27 марта — всемирный день театра. Ежегодно это особенное событие отмечается поклонниками искусства сцены. В честь этого события автор «Рост.медиа» написал рецензию на спектакль «Учитель танцев».
«Для большинства любовных историй свадьба – финал повествования. Но у нас это только начало» — гласит афиша театра «Учителя танцев». Премьера спектакля состоялась в 2018 году, несмотря на большое количество выступлений и неизменяемый актёрский состав, зрительный зал полон людей, ожидающих начала необыкновенной истории эпохи Возрождения, ожившей в современных реалиях.
Забив в строке браузера название спектакля, первым делом вы увидите не афишу «Глобуса» и отзывы восторженных зрителей, а имя известного испанского драматурга Лопе де Вега. Выдающийся представитель золотого века Испании написал около двух тысяч пьес. К сожалению, большая часть из них не дошла до нашего времени. Но те, что не канули в вечность, являются настоящей «вишенкой на торте» многих театров, «Глобус» не стал исключением.
Классическую историю, обличённую в длинное платье и описанную витиеватыми предложениями, Иван Орлов – режиссёр театра рассказал на фоне диско и неоновых огней. В качестве основы команда спектакля взяла перевод Татьяны Щепкиной-Куперник, сделавшей архаический текст доступным для любого зрителя от 16 лет.
Сюжет пьесы повествует о небогатом, но крайне амбициозном дворянине. Вернувшись с войны, он влюбляется в дочь мэра города Туделы. Молодой человек «горит, пылает целый день», желая познать любовь и взять в жёны Флорелу. Но как это сделать? В голову Альдемаро приходит гениальная мысль — стать знаменитым столичным хореографом. И понеслась. Интриги, танцы, страсть.
Выстрел. Пронзительный крик боли. С разных сторон появляются танцующие актёры. Первое действие началось.
Декорации весьма просты: на середине сцены расположен длинный стол со множеством яств, оставленных после свадьбы старшей дочери мэра. Стол помогает разделить сцену на две части: на одной выступают актёры, другая служит «прикрытием», помогающим создать эффект неожиданного появления других артистов. В левом углу сцены стоит железная конструкция, выполняющая роль балкона дома мэра. С виду «балкон» кажется хрупким и неустойчивым, но именно он становится местом первых интриг и любовных объяснений.
В самом начале действия в голове возникает вопрос: что происходит? Одна музыка сменяется другой, на сцену врываются несколько групп подтанцовки, все двигаются, кричат, кривляют пантомимы. И неожиданно появившись, так же неожиданно исчезают. На сцене остаются два героя: Альдемаро и его преданный слуга Белардо. Постепенно количество действующих лиц увеличивается, зрители знакомятся со всеми героями пьесы, с их «причудами» и особенностями характера.
Любопытными являются костюмы актёров, одежда современности смешивается с длинными платьями прошлого. Костюмер Каринэ Булгач разработала не только индивидуальный стиль для каждого героя, но и с помощью цвета и аксессуаров передала отличительные черты персонажей.
Так, Флорела всегда одета в белое – цвет непорочности и чистоты, вопрос чести для неё всегда на первом месте. Её старшая сестра – Фелисияна, наоборот, во всех действиях появляется в красном, олицетворяющем страсть, порок, любовное томление. Отец девушек тоже выходит на сцену в красном. С помощью цвета костюмер передал преемственность поколений, разгульный образ жизни отца продолжила старшая дочь.
Альдемаро и Белардо одеты в современное трико и футболки, и это неслучайно. Ведь своим планом они посягнули на старые жизненные устои, стремясь заполучить девушку, несмотря на социальное неравенство. Примечательно, что в начале действия, когда Альдемаро выдаёт себя за учителя танцев, он всегда носит солнцезащитные очки, но раскрыв свою личность возлюбленной, отбрасывает их в строну.
Все свои чувства и мысли актёры передают экспрессивно, слегка гиперболизируя свою реакцию на происходящие события, что создаёт комический эффект. Во время спектакля в зале раздаются смешки, а иногда и еле сдерживаемый хохот. Режиссёр не забыл про зрителей. Артисты часто обращались к публике с какими-то репликами, кидали импровизированный букет из фольги, указывали пальцем в конец зрительного зала. От этого некоторые люди оборачивались, думая, что из-за спины неожиданно появятся другие актёры.
Благодаря такому подходу к выступлению между героями и зрителями всегда происходил диалог, чувствовалась причастность к действию. Иван Орлов использовал такой метод не случайно, он стремился превратить зрителей в импровизированных гостей свадьбы. Думаю, у него это получилось.
И всё же ключевая тема комедии Лопе де Вега (и постановки «Глобуса», надо полагать) — это не свадьба, танцы и музыка, а семья и любовь.
«Есть любовь счастливая, взаимная, как у центральной пары. Любовь отеческая, которая так пронзительно раскрывается в финале. Есть мотив любви безответной. Любовь к своей способности любить. Словом, герои раскрываются по-разному», — подчеркивает постановщик.
В качестве итога хотелось бы высказать свое мнение. Я считаю, что данный спектакль определённо заслуживает внимания и симпатии зрителей. Команда спектакля и актёрский состав умело совместили две совершенно разные эпохи, всего было в меру, возрождение и современность не «конфликтовали» между собой, а показали свою уникальность и красоту. В целом, работу артистов можно передать одной фразой Фелисияны: «Ох, как я хорошо сыграла».
