Как выглядит косплей-движение в Сибири, что нужно косплееру и зачем люди этим занимаются? «Рост.медиа» пообщались с местными косплеерами из сибирского косбенда «Какая Разница» для того, чтобы узнать это.
«Косплей» — это японский вариант произношения английского словосочетания costume play (костюмированная игра), этим термином обозначают перевоплощение людей в разных выдуманных персонажей. Косплееры не только надевают соответствующие костюмы, но и стараются передать мимику, язык тела и другие характерные особенности героев. Принято считать, что это движение в его современном виде появилось приблизительно в 1960 годах в США, а первым толчком к росту его популярности стало появление фестивалей, посвященных комиксам, аниме и другим поп-культурным вещам.
В Россию косплей пришел в нулевых, изначально как непопулярное хобби для довольно узкого круга любителей, теперь это движение у нас разрослось до конкурсов, специализированных мероприятий и фестивалей.
Хани — Косплеер
Хани – человек, который находится в сообществе косплееров не так давно, но за это время успела стать победителем в номинациях косплей-конкурсов фестивалей CON.Версия, Aki no Yume, Unicorn и других.
— Как давно вы занимаетесь косплеем, когда начали и почему?
Начала в 2018 году, а активно начала участвовать во всём в 2019. На тот момент я была школьницей и у меня особенно не было возможности заниматься косплеем, я буквально собирала средства на один образ полгода со своих денег на обеды. Первым моим косплеем была Корра из «Аватар: Легенда о Корре». Я очень сильно захотела сделать косплей на Корру, мама сшила мне костюм и я пошла на свой первый фестиваль.
— Что это был за фестиваль?
Это был фестиваль «Знаки», он раньше проводился возле «Глобуса». Он был посвящён и косплею, и разным направлениям музыки и многим другим темам, но, к сожалению, позже руководство «Глобуса» запретило его там проводить.
— Что вас заставило заниматься именно косплеем, почему выбрали это направление?
Я с детства занималась театром. Пока училась в школе, последние 4 года мы ставили спектакли, это для меня было каким-то средством самовыражения. А в те года я начала активно увлекаться аниме, дорамами, играми и подумала, что я бы хотела отыгрывать не каких-то классических персонажей, а именно из этой сферы. Подумала: «А почему бы и не попробовать?», и вот, буквально спустя неделю мама сшила мне костюм.
— Косплей же, в отличие от театральных постановок, не предполагает какую-то сюжетность, необходимо просто находиться в образе, правильно?
Немного спорное утверждение. В любом случае, когда ты находишься в образе, ты должен отыгрывать персонажа. Некоторые приходят в движения, имея за спиной большой театральный опыт, но многие, особенно «молодое поколение», не имеют опыта в хорошем отыгрыше. Насчёт сюжетности спорное предположение, всё равно она присутствует, так как, например, когда мы составляем дефиле, оно может включать в себя не только показ костюмов, но и какую-то сценку, какой-то небольшой этюд.
— Сейчас, на данный момент, вы сами создаете себе косплеи, или, может быть, частично сами? Или где-то заказываете или их шьют на заказ?
Зависит от персонажа. Если это что-то лёгкое, из разряда японской школьной формы, я чаще заказываю, потому что нет смысла вкладываться в это, когда можно купить хороший готовый костюм. Иногда я заказываю, например, на данный момент у меня в процессе костюм Эдварда Элрика из аниме «Стальной алхимик». Я в нём буду выступать на фестивале, на данный момент этот костюм мне полностью шьёт швея, потому что костюмы, которые представлены на том же AliExpress мне не очень нравятся. А, например, если говорить о видеоигре Genshin Impact, персонажа оттуда я тоже косплеила, то даже самые крутые швеи решают, что лучше всего заказать, потому что в костюмах оттуда очень много элементов, их очень проблематично производить, а для косплеера это очень дорого, так что ему проще заказать готовый костюм за 10 тысяч, чем потратить минимум только эти десять тысяч на пошив без учёта ткани.
— Существует мнение, что косплеер должен сам обязательно создавать свои образы, а другие варианты неправильные. Как вы к этому относитесь?
Плюю, честно говоря, на такое мнение. Я, конечно, не олд косплея, занимаюсь этим недолго, но в моей команде есть люди, которые занимаются этим с тех пор как я буквально пешком под стол ходила. Самой старшей девушке у нас 42 года, и она занимается косплеем с 2003 года. Она и шьёт сама, и пользуется услугами швей и заказывает готовые. Хотя, конечно, если косплей изготовлен собственноручно, то ему могут отдать предпочтения на каком-то конкурсе, есть отдельные номинации для хэндмэйда и некоторые конкурсы и фестивали предполагают, чтобы всё было изготовлено своими руками. Но в целом, мне кажется это необязательно.
— Но иногда бывает такое, что костюм человека выглядит как-то нелепо и неубедительно. Например, элементы, которые в оригинале явно металлические изготовлены из бумаги. В таком случае стоит похвалить человека за рвение или важно оценивать только качество?
Зависит от того, какой это косплеер. Иногда из картона можно сделать что-то хорошее, хотя бумажные изделия, конечно, чаще всего издалека видно. Соответствие материалов не всегда обязательно, потому что даже если у персонажа оригинала какая-то металлическая броня, то косплееру будет очень сложно носить это и двигаться в этом. У меня из знакомых есть только одна единственная, которая использует литое железо. У неё в косплее была кольчуга и она правда была из металла. То есть на ней было около 15 килограммов железа. Но в этом и физически сложно ходить. Я вот сейчас делаю Эдварда Элрика, у него в аниме железный протез руки, но я не могу сделать себе железную руку, это невозможно. В моём случае это 3D-печать, но это уже дорогой вариант. Если ты можешь сделать это из бумаги достойно, то почему бы и нет? Это может сделать не каждый, но можно этого добиться.
— На ваш взгляд, что нужно косплееру? Допустим я прямо сейчас решил начать заниматься косплеем. Что мне нужно? Каких персонажей выбирать, какие скиллы в себе развить, с кем познакомиться?
Довольно интересный вопрос. На мой взгляд, есть несколько видов косплееров, это те, кто делают это потому, что им нравится и те, кто зарабатывают на этом. Мне кажется, стоит найти единомышленников, если вы общительный, то можно прийти на фестиваль и попробовать с кем-нибудь из этой сферы познакомиться, а если нет, то есть множество бесед даже, вот, по Новосибирску. Что касается качеств и скиллов, то это довольно сложно. Есть множество навыков, которыми нужно овладеть, и кто-то либо прокачивает что-то одно, либо делает всё, но на среднем уровне. В первое время, мне кажется, нужно просто выбирать персонажей, которые тебе нравятся. Необязательно тех, кто тебе подходит. Иначе какое удовольствие это принесёт.
— А как вы выбираете фэндом и персонажа? Просто кто нравится или что-то трендовое?
Бывает по-разному. Что касается Genshin Impact, то я сначала начала играть, а потом эта игра стала набирать всё большую популярность. Сначала я хотела сделать косплей на Кли оттуда, но одна девочка мне предложила сделать Сян Лин, потому что мы с ней похожи визуально. А потом ребята из моего косбенда решили, что я похожа на Венти и предложили сделать косплей на него. Я прошла его задание в игре, поглубже познакомилась с ним и решила, что это прекрасный персонаж, но когда я делаю косплей, я стараюсь смотреть насколько мы вообще похожи с героем. Иногда я просто посмотрю какое-то аниме и сразу решу, что хочу отыграть какого-то персонажа. А что касается ближайшего косплея на Эдварда Элрика, вообще это аниме имеет для меня огромное значение. Я впервые посмотрела «Алхимика» ещё 12 лет назад, по телевизору и это было задолго до того, как я начала заниматься косплеем. Из-за того, что в тот день, когда я посмотрела это аниме, произошло событие, которое навсегда оставило отпечаток в моей жизни, я очень хорошо запомнила его. И когда я начала заниматься косплеем, я решила, что должна пересмотреть это аниме и решила, что мы с главным героем имеем определенные схожести в плане характера. И вообще этот персонаж по-своему прекрасен, и я решила, что маленькая его версия, из начала сезона, когда он ещё ребёнок, могла бы мне пойти. И я с миру по нитке, собрала со всех друзей по чуть-чуть и сделала бюджетный косплей на Эдварда. Даже тогда он мне неплохо пошёл, но я тогда же решила, что должна однажды сделать этого персонажа великолепно, хорошо в него вложиться, чтобы получилось отлично.
Dr. Nail — «Специалист по реквизиту, бутафор»
Человек, известный в комьюнити под никнеймом Dr.Nail — крафтер. Он рассказал нам, кто такой крафтер, чем он помогает косплеерам и каковы особенности его работы.
— Что вообще такое крафтер, чем вы занимаетесь?
Крафтер — это человек, занятый созданием крафта. Само слово «крафт» является калькой с английского, craft — ремесло. Под «крафтом» сейчас принято понимать всё, что непосредственно костюмом не является, но в том или ином виде к нему относится напрямую: любые аксессуары и бижутерия; куски брони, щиты, любое оружие – включая порой весьма вычурное; разнообразные крылья. Меховые уши на ободке для костюма лисы – тоже крафт. В общем, если избегать излишних заимствований, крафтер – это специалист по реквизиту, бутафор. Так что можно сказать, у каждого крупного театра есть целый штат крафтеров.
— Почему бы не хотели сами попробовать себя в косплее, но этим вам интересно заниматься?
На первую часть ответить просто: не нашел подходящего себе персонажа. С моими габаритами (а у меня рост 190) и теперь уже далеко не юношеским возрастом, подобрать себе какого-то персонажа, который бы мне еще и «зашёл», достаточно сложно.
Касаемо второй части, зачем мне это всё: как человеку, по работе имеющему дело с вещами неосязаемыми (я IT-специалист), иногда хочется поделать что-нибудь руками. Создание разнообразной косплей-атрибутики как раз и дает выход этому желанию. Кроме того, создание некоторых вещей зачастую становится челленджем с чисто инженерной точки зрения, поскольку дизайнеры и художники зачастую не склонны думать о физическом воплощении своих фантазий.
— Насколько давно в целом знакомы с косплей-комьюнити? Как оно изменилось за это время?
С косплей-коммьюнити я знаком (с перерывами) с тех пор, когда оно еще не было «косплей», а было аниме-коммьюнити. В какой момент косплееры из отдельных личностей перешагнули в стадию сообщества, я пропустил, но видимо это случилось в период с 2007 по 2012 год, когда аниме стало можно купить на диске в переходе, а не скопировать у знакомых из НГУ, которые его скачали через университетский интернет.
Как за это время изменилось сообщество... Во-первых оно стало намного более разнообразным по возрасту. Я, например, был в восторге от косплеев на Шапокляк и Лису Алису с котом Базилио – они сделаны людьми за 60 и смотрятся потрясающе. Когда мы начинали, нам даже в голову не приходило что мы будем наблюдать подобное, а сейчас норм, никого не напрягает.
Во-вторых, сообщество стало более профессиональным, но думаю за это надо сказать спасибо развитию интернета и возможности равняться по технике и материалам на Запад, а не шить всё подряд из габардина и вырезать из веток. Ну, и конечно, стоит сказать спасибо развитию технологий в целом, некоторых сейчас обыденных вещей раньше просто не существовало. Отдельно стоит отметить укладку париков (вигмейкерство), которая кажется вообще возникла с нуля чисто благодаря косплею.
В-третьих, хотя это очень личное мнение, но нас настигла та же тенденция, что и запад: в паре «костюм-отыгрыш», из которых косплей и состоит (costume play), победу с разгромным счетом одержал «костюм». Оригинальная идея косплея в большой степени была вдохновлена театром: не только выглядеть как персонаж, но и вести себя как он. Сейчас же зачастую создается ощущение, мема «я теперь фотограф - фотоаппарат купил»: хочется выйти и, как Станиславский, закричать «НЕ ВЕРЮ!»
Дио — косплеер и фотограф
Девушка под никнеймом Дио состоит в движении косплееров с тех пор, когда в России оно только начало формироваться, а кроме того, ещё и рассказала нам о специфике косплей-фотографии
— Как давно вы занимаетесь косплеем? Почему начали?
С 2003 года. Получается почти 20 лет. На самом деле, сколько я не спрашивала друзей, у меня ровно та же история, что и у них. Мы начинаем не в тот момент, когда узнаём про существование слова «косплей». Если оглядываться назад, то мы всё равно в детстве ходили на какие-то утренники. Причём кому-то было всё равно, что он надел, а кому-то хотелось конкретного персонажа, потому что он ему нравился. Я, вот, сейчас оглядываюсь на маленьких детей и кто-то бегает в маске Гая Фокса, кому-то нужен костюм Хаги Ваги. В любом случае, каждый, у кого есть фантазия, отождествляет себя с каким-то героем, хочет быть на него похожим, пытается им наряжаться и так далее. У меня были такие моменты: допустим, в пятом классе мне мама предложила на выбор костюм поросёнка или костюм доктора Айболита, а я устроила истерику и сказала, что хочу Снежную Королеву из нашего мультика и мне сделали что-то похожее. А про само слово косплей я узнала уже где-то в 2002, а в 2003 пришла в аниме-клуб Hikari, где на тот момент руководитель клуба уже сделала первое косплей-мероприятие и с осени я уже влилась, мы с ней вместе уже это делали, стали руководством клуба и проводили свои мероприятия. Надо сказать, что это были одни из первых мероприятий в стране, потому что само движение у нас зародилось где-то в 2000 в Воронеже, там был первый фестиваль, а потом уже в 2003 году появились ещё мероприятия у нас и в Москве и Питере.
— Какие изменения и рост это направление претерпело в стране за это время до сегодняшнего дня?
Конечно, рост был огромный. Если брать начало нулевых, когда всё только зарождалось, это было разрозненное движение, на фестивалях зрителей было гораздо больше, чем косплееров, многие косплеи делались из шкафа: можно было просто постричь свои волосы и достать похожий пиджак и если ты стал хоть чуточку более похож на персонажа, все могли сказать: «Ну да, он, кажется, что-то подобрал похожее, это косплей». И всё равно это на тот момент это было определённым прорывом в движении. Постепенно именно фестивали изменили это направление довольно сильно, потому что появились конкурсы, конкуренция, все начали знакомиться с материалами, из которых можно крафтить, учились шить, фотографировать. Потом из косплея начала формироваться индустрия, а это неизбежно, когда есть спрос и предложение, появились магазины, ателье. Многие старые косплееры стали производить костюмы, сделали на этом бизнес. Вот, многие мои знакомые, которые когда-то при мне только начинали, стали работать за огромные деньги, в том числе на зарубеж. Сейчас и крупные компании, особенно игровые, привлекают косплееров работать на промоушене их площадок. Сегодня движение разрослось очень сильно, этому способствует легкодоступность простых костюмов, производимых в Китае, активно организующаяся система перепродаж, косплей-барахолки. Всё стало более доступно и в это легко вливается молодёжь.
— Как косплей-фотограф, можете сказать, что им нужно уметь по сравнению с обычными?
Косплей-фотограф должен быть в теме, чтобы понимать что он снимает. Когда ты фотографируешь обычного человека, ты либо работаешь с его индивидуальным характером, либо просто его снимаешь как большинство фотографов. В случае с косплей-фотографией, это работа с моделью как с моделью, то есть косплеер в костюме — это, по сути, модель, так как он фотографирует не себя, а персонажа и костюм. Это похоже на работу с моделями fashion-съёмок, это вот как раз моя основная работа. Косплей-фотограф должен уметь ретушировать соответствующим образом ретушировать, подгонять облик человека под облик персонажа, не теряя при этом естественность. Это довольно сложно, это требует определенного тонкого чувства анатомии и знания персонажа. Многие современные фотографы осваивают коллажирование и 3D-графику.
— Насчет кросспола*. Можете сказать, какое на ваш взгляд, отношение к кросспол-косплеям в комьюнити и за его пределами?
Кросспол существовал всегда. Например, в конце 19-начале 20-го века были кросспольные балы, которые, например, описывал Фрейд в своих воспоминаниях, где мужчины и женщины менялись местами, одевались в противоположный пол. Слова косплей тогда не было, но явление, по сути, было. А почему бы и нет? Если мне, например в «Звёздных Войнах» никогда не нравилась принцесса Лея, но нравился Люк Скайуокер, с его личной драмой, а я в жизни женщина. Почему я не могу его сделать? Да конечно же могу. Вспоминаем любые киношные и театральные практики, где регулярно актёры одного пола играют персонажей другого пола. Существуют способы с помощью которых ты можешь приблизиться к соответствующему внешнему облику и это доступно и косплеерам. Не все делают всё правильно, поэтому может получится неудачно, не в этом дело. К кроссполу отношение в косплее абсолютно нормальное, всё зависит от того, насколько удачно ты это сделал. Сделал классно и убедительно — да, ты молодец, люди восхищаются. Причём, именно внутри среды, если ты серьёзно обманул людей и они всерьёз поверили, что ты другого пола, то они не обижаются, они выдают восхищения. Буквально недавно на красноярском фестивале я была в образе Оби-Вана Кеноби из «Звёздных Войн», общалась с парнями, которые тоже косплеили кого-то оттуда же, и они говорили, что полностью поверили в меня на сцене. Что касается отношения за пределами сообщества, то это как везде. То, что у людей вызывает непонимание, может вызвать у них и агрессии.
— Одинаковое ли отношение к ситуации когда женщина делает косплей персонажа-мужчины и наоборот, мужчина на женского персонажа?
Да. Недавно я подписалась на одного косплеера, который часто делает девушек. Ну, точнее женщин, таких волевых. Я, вот, например, если делаю женщин, то как правило тоже выбираю такой типаж, потому что я высокая и у меня не совсем нежное личико. И вот, парень выбирает похожих персонажей, у него красивые черты лица, не слишком брутальные, не слишком мягкие. И с макияжем в хорошей съёмке получается очень красиво и убедительно. Ну, в общем, раз Новым русским бабкам можно, значит нам тоже можно.
PollenDji — косплеер
Косплеерша под ником PollenDji победительница многих номинаций шоу-дефиле и группового дефиле на таких фестивалях как Siberia Otaku Saiten, That Fest, Haru no matata и других.
— Как давно вы занимаетесь косплеем? Почему начали?
Первое выступление в косплее у меня было в 2013 году, на фестивале Siberia Otaku Saiten. В общем, аниме я начала увлекаться году в 2010, а позже это плавно перешло в то, что я начала подробнее узнавать о направлении косплея, и мне сразу стало интересно как это и что это. Мне казались очень интересными выступления, когда ты примеряешь на себя образ любимого персонажа. Это такое чувство, которое тяжело описать, в особенности, когда выходит результат, которого и ожидал.
— Какие изменения и рост это направление претерпело в стране за это время до сегодняшнего дня, на ваш взгляд?
Думаю, многое изменилось. Даже абсолютно всё, пожалуй. От самого процесса создания до постановок на сцене. Сейчас гораздо проще найти что-то на сторонних сайтах, проще найти мастеров, крафтеров, швей, вигмейкеров. Ди а даже если ты сам полностью создаёшь костюм, то теперь гораздо легче найти нужные материалы, нежели в годах 2012-2014. Очень активно макияж, если раньше это были дай бог стрелки на глазах, то сейчас многие уделяют этому особое внимание, что не может не радовать.
— Как вы можете описать косплей-комьюнити НСК?
У меня лично со всеми хорошие взаимоотношения, для меня все хорошие. Конечно, без каких-то казусов и недопониманий не может состоять такое большое сообщество, но на то все мы и разные, что у нас различаются взгляды и мнения, нужно просто учиться понимать и принимать мнения других людей, тогда и общение будет проще. Для меня все ребята комфортные и я всех очень люблю.
(косплей на Джунко Эношиму из видеоигры Danganronpa от PollenDji)
— Как создается ваш косплей-образ образ поэтапно?
У меня всё проще с этапами косплея, наверное, нежели у ребят, которые полностью создают образы с нуля. Лично я больше заинтересована в постановке на сцене, отыгрыше. Для меня это самое важное, поэтому чаще создание костюма я доверяю профессионалам, а сама занимаюсь постановкой дефиле. Если брать в пример косплей Розарии, то тут скорее играли роль популярность игры и интересность персонажа.
(косплей на Розарию из видеоигры Genshin Impact от PollenDji)
Костюм брался в аренду, и мы с фотографом просто воплощали. Если же рассматривать что-то из более узнаваемых от меня, то это Джунко Эношима, Сейлор Юпитер и Мейрин. Чаще всего мои идеи дефиле придуманы гораздо раньше, чем сделан образ. Собственно МейРин и Джунко являются пошивом мастеров. Парик Джунко уложен вигмейкерами, мишки также сшиты на заказ.
Для меня зарождение идеи для косплея всегда начинается с выбора персонажа, но начну я его делать только тогда, когда появляется идея дефиле, когда я пойму ВОТ ОНО! Как-то вот так.
...
Если вам всегда был интересен косплей, то, надеемся, в этом материале вы смогли узнать что-то новое для себя по поводу косплея в Сибири. Если это так или если вы впервые заинтересовались этим направлением и вам интересно узнать больше, то 13-14 числа в Новосибирске пройдет косплей-фестиваль Taiyou no Matsuri, а если вы не можете его посетить, то позже «Рост.Медиа» подготовит репортаж с этого события