У большинства людей к искусству, особенно современному, вопросов очень много, и зачастую ответы на них найти совсем непросто. Как научиться понимать искусство, смотреть картины и инсталляции и видеть в них смысл, а не проходить мимо в недоумении? «Рост.медиа» сделал подборку из топ-20 интересных книг про искусство. Этот список лучших книг отлично подойдет и для начинающих и для тех, кто уже знаком с этой темой.
«…Измы: как понимать современное искусство»
Автор: Сэм Филлипс
Сэм Филлипс — британский искусствовед — написал настоящую энциклопедию нового искусства. Он объединил все существующие измы под одной обложкой. Филлипс даёт краткую историю возникновения направления, его философию, перечисляет основные трактаты течения (если они есть), ключевые работы и основоположников движения.
Стоит отметить, что в энциклопедии собраны не только популярные измы –импрессионизм, сюрреализм, конструктивизм, но и не самые известные направления типа воротизма, орфизма и сенсационализма. Поэтому книга отлично подходит и тем, кто уже начал изучать искусство, и тем, кто впервые решил приоткрыть завесу в мир непознанный.
Издательство Ad Marginem постаралось и выпустило книгу в отличном качестве — плотная бумага, яркие иллюстрации, у каждой главы — свой цвет на страницах, что облегчает поиск необходимых направлений. Словом — отличная энциклопедия.
«Влюбиться в искусство. От Рембрандта до Энди Уорхола» и «Арт-шпаргалка: как понимать искусство»
Автор: Анастасия Постригай
Российский искусствовед Анастасия Постригай иизвестна пользователям интернета как основатель школы популярного искусства Op Pop Art. Она проводит марафоны по искусству, рассказывает в своём «Инстаграме» интересные истории создания знаменитых картин, а ещё — пишет книги.
«Влюбиться в искусство» — это гид по жизни великих художников (и их работам, конечно же). Доступным языком автор рассказывает, как были написаны картины, что волновало и забавляло их создателей. За 320 страниц вы познакомитесь с представителями абсолютно разных эпох — Рембрандтом, Шагалом, Кало и многими другими. Книга дополнена цветными иллюстрациями, что делаёт её ещё привлекательнее.
Вторая книга Постригай «Арт-шпаргалка» состоит больше из академической информации, которая поможет разобраться в различных стилях – от Античности до ХХ века.
«Непонятное искусство. От Моне до Бэнкси»
Автор: Уилл Гомперц
«Непонятное искусство» — это солянка из своеобразных кодов и подсказок, которые помогут вам понимать современное искусство и отличать его от «подделок». Автор книги Уилл Гомперц — редактор отдела искусств BBC — рассказывает про самые важные работы последнего столетия: от «Фонтана» Марселя Дюшана до перформансов Марины Абрамович и урбанистические граффити Бэнкси. Если современное искусство давно вас привлекает, но вы не знаете с чего начать, произведение Гомперца заметно облегчит проблему.
«Пройти сквозь стены»
Автор: Марина Абрамович
Сербскую художницу Марину Абрамович уже давно нарекли бабушкой перформанса. Её акциями не устают восхищаться молодые художники, а фотографии перформансов, которые она проводила совместно со своим возлюбленным Улаем, постоянно появляются в различных социальных сетях.
Недавно Абрамович написала автобиографию, в которой поведала миру о своём детстве, юности и любви к искусству. Значительная часть произведения посвящена совместным работам с Улаем.
Если вам скучно читать книги об искусстве, напичканные академическими понятиями, то автобиография Марины Абрамович, несомненно, придаст яркости и эпатажа.
«Что такое искусство»
Автор: Артут Данто
Артур Данто — американский арт-критик. Его работа «Что такое искусство», возможно, покажется сложной тем, кто только погружается в мир искусства, но те, кто уже оценил прелесть «Фонтана» Марселя Дюшана, могут смело читать эссе Данто.
В этой книге собраны рассуждения критика, которые он писал на протяжении многих лет. Данто исследует самое понятие — «искусство», как оно меняется со временем и почему? Свои мысли автор подтверждает ярчайшими работами художников — от росписи Сикстинской капеллы Микеланджело до банок с супом Энди Уорхола.
«Эрнст Неизвестный и роль художника в СССР»
Автор: Джон Бёрджер
Эрнст Неизвестный, пожалуй, один из самых знаменитых советских скульпторов за пределами СССР.
Британский арт-критик Джон Бёрджер исследует в своей книге весьма противоречивые работы Неизвестного, сравнивая его с Роденом. Параллельно автор рассказывает, как в Советском Союзе жили художники.
«Как ходить в музей»
Автор: Йохан Идема
Правила посещения музеев, как правило, одинаковы — близко к картинам не подходить, с большими рюкзаками с зал не заходить, руками ничего не трогать, фотографировать без вспышки. Но было бы глупо предполагать, что нидерландский арт-менеджер и консультант в сфере искусства Йохан Идема будет перечислять в своей книге эти банальные правила.
Зачастую люди, которые приходят в музей, не пользуются услугами экскурсоводов. Да и не все музеи могут этим похвастаться. Книга Идема о том, как прийти на выставку и попробовать всё понять, — автор рассказывает, как надо смотреть картины, с чего стоит начать, а чем — закончить. Такие советы могут заметно облегчить поход в любое место, где живёт искусство.
Если вам понравится книга Идема и захочется углубиться в знания, можно ещё почитать «Искусство смотреть. Как воспринимать современное искусство» британского арт-критика Оссиана Уорда. В своей книге Уорд показывает работы современных художников, рассказывает истории их создания, подходы в работе, а главное — помогает научиться понимать современные картины и инсталляции.
«Ка, или тайные, но истинные истории искусства»
Автор: Александ Бренер
Александр Бренер личность для многих спорная. Широкую известность он получил после того, как нарисовал зеленой краской знак доллара на работе Казимира Малевича «Белый крест».
В своей книге Бренер рассуждает об искусстве, рассказывает о любимых художниках и их работах. Размышления постоянно прерываются воспоминаниям Бренера, но это книгу отнюдь не портит.
«Главное в истории искусств»
Автор: Сьюзи Ходж
В основе книги — 50 работ художников разных времён, начиная с античности. Американская художница Сьюзи Ходж анализирует шедевры мировой живописи, объясняет, в какой технике выполнены работы, элементы какой эпохи они отражают и почему так ценны до сих пор.
Когда освоите классическое искусство, можно будет перейти к современному. Благо Сьюзи Ходж позаботилась — написала вторую часть под названием «Главное в истории современного искусства». Книга построена по такому же принципу — 50 работ художников современного искусства, на примере которых автор рассказывает про направления и течения.
«Почему нельзя научить искусству»
Автор: Джеймс Элкинс
Эта книга американского арт-критика и историка искусства Джеймса Элкинса рекомендована для студентов профильных факультетов, но читатели, которые интересуются искусством, её тоже оценят.
Автор рассматривает, как преподавали историю искусств на протяжении всего земного существования, сравнивает подходы и методы разных эпох, рассказывает про особенности своей системы обучения.
«Краткая история кураторства»
Автор: Ханс Ульрих Обрист
Ханса Обриста — швейцарского куратора и критика — называют самым влиятельным человеком в искусстве. Его книга — сборник интервью с различными кураторами и директорами музеев Европы и США. В ходе беседы он обсуждает с собеседниками современное искусство. Зачастую громкие выставки организовывают как раз не сами авторы, а кураторы. Эта книга поможет познакомиться с теми людьми, которые помогают художникам «донести» свои работы до общества.
«Бэнкси. Wall and Piece»
Бэнкси — самый знаменитый художник современности. Отрицать это бессмысленно. При этом человечество до сих пор не знает, кто же на самом деле скрывается под этим именем.
Wall and Piece — это отпечатанный на хорошей бумаге сборник работ уличного художника (с описанием), чьи граффити «облетели» весь мир. В книге также собраны цитаты художника. Если у вас возникнут проблемы с поиском этой книги, можете обратить внимание на «Уровень угрозы допустимый». Этот сборник работ Бэнкси вышел чуть позже, но ничуть не уступает Wall and Piece. В «Уровне угрозы» собраны самые яркие работы художника, история создания граффити тоже присутствует.
«Волшебный мир Васи Ложкина»
Автор: Вася Ложкин
Работы Васи Ложкина уже давно облетели весь интернет и успели полюбиться российскому пользователю, да и не только российскому. Коты, силовики, начальники, городские сумасшедшие, старухи и многие другие — всё это персонажи Ложкина, которых он изображает на своих картинах. У каждого — своя история, которую художник и рассказал в «Волшебном мире».
Помимо историй в книге также собраны тематические подборки картин с каждым персонажем.
«Поп-арт»
Автор: Флавия Фриджери
Поп-арт — направление, которое соединило искусство и повседневность. Флавия Фриджери рассказывает о зарождении и развитии поп-арт, о том, как из обыденных вещей художникам удалось сотворить мировые шедевры. Знаменитые представители этого направления — Энди Уорхол, Рой Лихтенштейн, Ричард Гамильтон, Питер Блейк, однако Фриджери анализирует не только их работы, но и знакомит читателя с менее популярными представителями этого поколения.
Если история поп-арта вас затянет, то следом можно прочитать книгу Энди Уорхола и Пэт Хэкетт «ПОПизм. Уорхоловские 60-е». Из текста вы узнаете, как началась карьера короля поп-арта Энди Уорхола, книга разбавлена обычной жизнью арт-деятелей тех времён — сумасшедшими вечеринками и богемными развлечениями.
«Язык тела. Позы и жесты в искусстве»
Автор: Десмонд Моррис
Художник-сюрреалист Десмонд Моррис исследует мировые шедевры, анализируя различные детали.
Автор рассказывает, что означают позы и жесты, которыми художники наделили своих героев.
Все детали Моррис разбил на тематические блоки — «Приветствие», «Благословение», «Угроза», «Статус».
«Искусство с 1989 года»
Автор: Келли Гровьер
Работа американской поэтессы и критика Келли Гровьер детально и поэтапно рассказывает о том, как на протяжении 30 лет менялось искусство.
Форма, сюжет, техника, жанр — всё это в современном искусстве изображается иначе. Более того — даже фигура самого художника претерпела изменения. Текст Гровьер подкрепляет иллюстрациями, чтобы читатель смог сразу увидеть разницу.
«Художницы»
Автор: Флавия Фриджери
Ещё одна работа Фриджери. На этот раз биографическая. В тексте Флавия собрала 57 историй жизни женщин, которые занимались искусством. Радует, что автор взяла достаточно широкий временной отрезок — пять последних веков. Книга порадует вас не только жизнью знаменитых Марины Абрамович и Фриды Кало, но и не самых известных широкому кругу представительниц «творческого класса» — Гего, Тины Модотти, Джоан Митчел и других.
«Искусство перформанса. От футуризма до наших дней»
Автор: Роузли Голдберг
Согласитесь, перформанс — это самая интригующая форма искусства, которая постоянно меняется и адаптируется под текущее время. В тексте куратор и арт-критик Роузли Голдберг анализирует разные перформансы и знакомит читателя с самыми знаменитыми представителями этой формы искусства.
Голдберг выпустила эту книгу в далёком 1979 году. Её произведение переиздавалось уже несколько раз, и каждое переиздание Голдберг дополняла новой информацией. Когда книгу решили издать в России, автор согласилась написать новую главу, посвятив её, конечно же, российскому современному перформансу.
«Фотография как современное искусство»
Автор: Шарлотта Коттон
Сегодня фотография, когда-то вытеснившая классический реализм в живописи, тоже стала частью искусства. Прошли те времена, когда фотоаппарат лишь документировал происходящее. Шарлотта Коттон рассказывает, как простые изображения превратились в арт. В качестве примеров — фотографии художников.
Если вас интересует это направление, стоит обратить внимание на сборник эссе Сьюзен Сонтаг «О фотографии», в котором она рассуждает о роли человека, фиксирующего происходящие события на камеру.
Не так давно в издательстве «МИФ» вышла ещё одна занимательная книга «Главное в истории фотографии» Йена Смита. Смит — киножурналист и радиоведущий, рассказывает о фотографиях, которые изменили мир. В качестве иллюстративного материала автор отобрал 50 ключевых снимков, которые могут конкурировать с картинами знаменитых художников.
«Кто боится современного искусства? Путеводитель по миру современного искусства от А до Я»
Автор: Кён Ан, Джессика Черази
Кён Ан и Джессика Черази — кураторы. В своей книге они собрали самые популярные вопросы, которые задают люди, непонимающие современное искусство, и ответили на них. Если вас давно смущают работы Энди Уорхола, или вы не знаете, чем занимаются кураторы, обратитесь за помощью к этой книге. Она вам точно поможет.
Похожая книга (но для детей) есть у Сьюзи Ходж «Почему в искусстве так много голых людей?». В доступной и увлекательной форме Ходж помогает детям разобраться в мировых шедеврах.
