«АРТВИК ЖДИ МЕНЯ 2026»: фестиваль современного искусства в Новосибирске

— Фестиваль возвращается после трёхлетнего перерыва. Почему именно сейчас стало важно его возродить?

— Дело в том, что фестиваль — очень большая, масштабная работа для всей команды. Мы делали такие мероприятия на протяжении нескольких лет и, конечно, все подустали. В 2022 году, сразу после Артвика, мы открыли галерею. И как раз последний Артвик в 2023 был внутри неё. Но в 2024 галерея закрылась, и тогда мы поехали исполнять большую мечту коллектива — фестиваль сказ на Алтае.

В 2025 мы вернулись к поиску пространства и возобновлению деятельности галереи, наша команда очень долго к этому стремилась. Поэтому фестиваль возрождается для того, чтобы стать отправной точкой в работе «Студии 84» выставочного пространства.

— В этом году была выбрана тема «Жди меня». Поделитесь, какое значение она имеет на фестивале?

— Тема ожидания была предложена Маргаритой Моревой, куратором фестиваля и одной из основательниц Креативного Агентства MO VA. По её мнению, с древнейших времён понятие ожидания сопровождало культуру: от античного kairos — «времени возможности» — до христианского эсхатологического ожидания пришествия. В 20 веке философы Мартин Хайдеггер и Эммануэль Левинас рассматривали ожидание как способ бытия — времени, где человек оказывается между прошлым опытом и будущим обещанием в состоянии интенсивного «здесь и сейчас».

Современная нейронаука подтверждает, что ожидание активизирует те же когнитивные зоны, что и действие — таким образом, ожидание есть действие. Сегодня, в эпоху цифрового ускорения, глобальных кризисов и алгоритмического времени, ожидание становится новым радикальным актом сопротивления. Оно противопоставляет мгновенности — паузу, спешке — замедление, потреблению — созерцание. Как писал Вальтер Беньямин, «история свершается в момент остановки», и в этом остановленном мгновении возможно новое видение реальности.

Фестиваль «Жди меня» становится лабораторией исследования этого состояния. Художники, участники и зрители приглашаются рассматривать ожидание не как паузу, а как процесс алхимического превращения — внутреннюю работу по созданию смысла из времени.

Жди меня — предложение к совместному пребыванию в промежутке. Это исследование ритма, времени, движения тел и смыслов, это попытка наделить ожидание телесностью, голосом, формой. Здесь художник обретает возможность работать не с результатом, а с процессом, с хронотопом ожидания как материалом.

Мы ждём — и в этом ожидании рождается искусство.

— Как вы отбирали художников для участия в фестивале? Насколько мне известно, вам поступило около 300 заявок от художников из России, Белоруссии, Казахстана и Грузии. Как удалось добиться такого эффективного результата?

— Это было долго и сложно. У нас не такая большая команда, и это достаточно много для регионального опен-колла (опен-колл — открытый приём заявок в творческие проекты, — прим. редакции «Рост.медиа»). По сравнению с тем, что было три года назад, художники просто научились заполнять заявки, они уже знают технологию внутри современного искусства (есть целая методичка, по которой ты можешь действовать). К тому же, за несколько лет нашей деятельности мы уже наработали себе имя, поэтому они сами замотивированы принять участие в нашем проекте.

— Отличаются ли работы иностранных художников от работ творцов из России?

— Да, конечно, отличаются, но смотря что и с чем сравнивать. Потому что всё-таки мы видим очень маленький процент художников, которые задействованы как-то в этой среде, а какая вообще часть творит дома или только пытается прорваться в выставочное пространство, но не может этого сделать. Тем более, у нас пока ещё нет такого количества сложных технологий, даже заводских, для создания скульптур, например, или для создания инсталляций, как в других странах. Поэтому нам немножко сложно с этим. Но мы надеемся, что такие проекты, как наши — фестивали современного искусства, будут помогать развиваться и технологиям в городе, и в России, чтобы авторы могли показывать нам что-то новое, актуальное и необычное.

— Какие направления современного искусства будут представлены в этом году?

— Будут представлены живопись, арт-объекты, скульптура, инсталляция, медиа и диджитал-арт.

— Обычно люди приходят в торговый центр за покупками, искусство в таком месте не ожидают увидеть. Почему вы выбрали ТРЦ «Аура» как площадку для выставки?

— Мы занимались таким проектом с 2022 по 2024 год. У нас была галерея современного искусства в торговом центре «Апельсин», своё выставочное пространство. Сейчас наш главный партнёр — ТРЦ «Аура». Они сами пришли с запросом на то, чтобы у них появилась такая галерея, а мы, как команда, которая буквально умеет это делать не просто на словах, а уже разрабатывала и реализовывала такую идею, знаем все нюансы. Поэтому, конечно, с удовольствием приняли предложение, ведь нам самим история столкновения искусства и торгового центра со зрителем, обычным человеком очень нравится.

— Поговорим о зрителях. Фестиваль ориентирован преимущественно на профессионалов сферы искусства или же открыт и доступен для широкой публики?

— Думаю, что у фестиваля есть и чёткая целевая аудитория. Это в основном молодые специалисты, выпускники вузов, студенты старших курсов и молодёжь, наверное, даже 35-40 лет. То есть диапазон от 22-40, как мне, по крайней мере, кажется. И это люди, возможно, молодые семьи, специалисты, профессионалы, то есть те, кто увлечён искусством, или те, кто хочет заинтересоваться.

Поэтому, конечно, фестиваль открыт для широкой публики. Мы хотим совмещать актуальное искусство, которое, может быть не совсем понятно зрителю, но мы здесь для того, чтобы объяснить, чтобы показать, ведь если вы уже поняли и узнали классическое, может быть, пора идти дальше, что мы и предлагаем.

— Как вы думаете, люди в Новосибирске ценят искусство, или их оно, в большинстве своём, не интересует?

— Я думаю, что процент этот есть, но небольшой. Новосибирск — огромный город. Очень много людей, разумеется, никак в искусстве не задействованы. И круто, если будут интересоваться. Здесь же важно быть мягкими, не настаивать. Кому-то это действительно не надо, но для кого-то важно. Искусство — это то, что отражает нашу человеческую культуру, то, как мы живём, как себя ведём и что вокруг видим. У этого всего не всегда ясная формула, но она и не должна быть такой, потому что мир и так сам по себе понятен. Например, есть вещь, ты на неё смотришь, зачем нам в выставочном пространстве показывать точно такую же вещь? Ты можешь где угодно на неё посмотреть, но мы ведь даём интерпретацию. И с каждым годом всё больше людей начинает интересоваться искусством — это правда. Открываются новые площадки, люди хотят в этом работать, в это верят. Поэтому этот небольшой процент всё ещё есть, но он уже гораздо меньше, чем был 2-3 года назад.

— На ваш взгляд, современное искусство — что это и для кого?

— В современном искусстве есть термин — это то, что создаётся ныне живущими авторами здесь и сейчас. Всё, что люди делают и считают это искусством, таковым и является. Поэтому, исходя из этого вопроса, выходит другой — что такое актуальное искусство? То, что реально востребовано, то, что люди хотят видеть. Искусство, как и аудитория, очень разноплановое — это самое главное. Поэтому, чем больше ты погружаешься, тем сложнее сказать, какое оно. И даже, например, внутри Новосибирска существуют несколько галерей, они все очень разные, к ним ходит совершенно неодинаковая публика. Мы притягиваем себе подобных. И, наверное, наша галерея не исключение, она привлекает молодых специалистов, ярких людей, интересных личностей, тех, кто хочет развиваться, тех, кто хочет наблюдать за тем, как меняется мир, тех, кто хочет жить здоровой, счастливой жизнью.

— Как вы считаете, нужно что-то делать, чтобы привить у людей любовь к искусству?

— Внутри нашей команды я занимаюсь лекторской деятельностью, в том числе для совсем новичков, для людей, которые к искусству не имеют никакого отношения, но имеют желание заинтересоваться, для тех, кто не знает, с чего начать, либо ещё не понимает, что они хотят заинтересоваться этим, и тут моя задача как лектора, делать интересные лекции, которые помогают искусство применять в реальную жизнь.

— Поделитесь своими ожиданиями от фестиваля.

— Мы с командой ожидаем классного старта работы галереи. Просто представьте, очень мало рассказывают о том, как на самом деле сложно собрать выставку. У нас 50 художников со всей России. Например, 10 из них новосибирских. Но каково забрать остальные 40 посылок, даже если они находятся всего лишь в 3-4 пунктах выдачи, а не в одном. И каково привезти их ночью, выгрузить, потому что днём нельзя, под каждого написать грамотную этикетку в единой стилистике, потому что художникам не плевать, что о них напишут. Это такая большая работа.

Поэтому я думаю, что мы с нашим коллективом ждём, что в какой-то момент станет легко заниматься искусством, но пока не становится. Мы также ждём, что фестиваль пройдёт хорошо, что людям понравится, потому что в первую очередь мы делаем это для художников, для зрителей, для лекторов, для тех, кто непосредственно придёт и посмотрит. А те, кто не придут, те, кто просто будут что-то писать, обсуждать, пусть, это ведь тоже классно, искусство призывает к диалогу. И даже если этот диалог будет негативный, это всё равно он. Наша задача сделать так, чтобы этот обмен состоялся.

— Как вы видите развитие «АРТВИКА» в ближайшие 5 лет?

— Давайте помечтаем и скажем, что фестиваль будет реализован при поддержке крупных бизнесов и больших компаний. Он пройдёт в нескольких городах России, но центр проекта также останется в Новосибирске, куда люди будут прилетать ради искусства.

«Жди меня» — это приглашение к диалогу и доверительному общению через искусство, это обещание, что искусство всегда вернётся к своему зрителю, насколько бы долгим ни было ожидание.