Международный фестиваль современного сибирского искусства Artweek прошёл в этом году в Новосибирске с 23 апреля по 4 мая сразу на двух площадках: в выставочном зале «Белая галерея» в кинотеатре «Победа» и в пространстве «Вега-Абсолют». На обеих площадках прошли выставки картин, объектов видео-арта почти от сотни художников со всего мира. Автор «Рост.медиа» поговорил с лекторами и художниками и узнал о концепции фестиваля этого года.
С 2016 года Artweek собирает аудиторию и художников на фестивалях и локальных арт-вечерах в Новосибирске, выводя современное искусство Сибири в массы. По мнению организаторов фестиваля Екатерины Вагиной и Марины Моревой, современное искусство давно стало инструментом преобразования территорий. Когда современное искусство приходит в город, оно даёт главное — новый образ мышления, новое восприятие городской среды вокруг что особенно важно для малых городов, где острой проблемой остаётся отток населения. В России формируется тренд на региональное современное искусство: речь идёт не только о художниках, которые могут представить свои работы, но и о выставочных площадках, которые могут принимать различные фестивали, ярмарки и выставки современного искусства.
«Фестиваль Artweek создан для тех, кто видит в искусстве постоянно возобновляющуюся, живую проблему, а не готовое решение. Только такие люди могут заинтересоваться не просто искусством в общезначимом виде, а именно движением к искусству», — рассказывают организаторы на официальной сайте фестиваля Artweek.
Ежедневно на протяжении двенадцати дней на площадках фестиваля проходили лекции и культурные мероприятия. Послушать спикеров можно было с 13:00 до 18:00 в «Белой галерее», а посетить музыкальные концерты, перформансы и спектакли можно было в «Вега-абсолют» в 19:00. Так, в рамках фестиваля Artweek выступили оркестр НГУ с переосмыслением цикла «Времёна года» Антонио Вивальди Кириллом Рихтером, московский электронный композитор Иван Лимб, пластический перформанс «А завтра…», «Первый театр» и многие другие.
«Я всегда открыт к выступлениям на стыке концептуального искусства. Это то, куда я сейчас направил своё творчество, открываясь всё больше этому миру. Наши творческие миссии с Artweek’ом в чём-то схожи — популяризация и развитие культуры. Такие коллаборации дают очень много плюсов обеим сторона. Например, здесь знакомятся ребята, это очень круто и важно для искусства», — делится своими впечатлениями композитор и саунд-дизайнер из Москвы Иван Лимб. Его импровизационное выступление с электронной музыкой завершило фестиваль Artweek в этом году.
Каждый предыдущий фестиваль задавал определённую тему артистам. В этом году тематика произведений менялась трижды: сначала организаторы обозначили тему как «Сад кайфов», после она трансформировалась в «Мета/Не мета Вселенную», а потом Марина и Екатерина просто поставили «Точку» — именно этот знак сделали символом Artweek-2022, дав возможность художникам и лекторам сказать миру всё, что они давно хотели.
«Я обрадовалась, когда меня пригласили выступить на фестивале, потому что я была здесь в прошлом году с арт-терапией в формате арт-коучинга. У аудитории был классный отклик, и я получила огромное удовольствие от Artweek’а», — рассказывает приглашённый спикер, коуч, методолог Марина Брагина. В этот раз тема доклада девушки звучала так: «Обучение как искусство», в котором лектор максимально подробно раскрыла творческую сторону человека-учителя.«Обучение других — базовая потребность человека», — подытожила своё выступление Марина.
Желание организаторов фестиваля говорить окрыто про искусство заинтересовало лекторов разных направлений, среди которых были студенты, психологи, художники и все те, кто готов рассказать про искусство энергично и свежо. «Мне очень нравится идея Artweek’а, и я понимаю, что сейчас для продвижения художников необходимо создавать крепкие сообщества, в которых они могли бы дружить между собой. Когда один художник говорит что-то — это один голос, а когда их двадцать — это уже хор голосов. Я уверена, что объединение художников способствует развитию искусства», — рассказывает основатель онлайн-галереи Gvozd.gallery и лектория «Гвоздь» Елена Здорова.
Огромный плюс фестиваля Artweek состоит в том, что он позволяет художникам находить друг друга, создавая крепкие дружеские связи. Они, работая сообща, начинают большой диалог, общество это видит и понимает, что художники среди нас есть.
«Я могу объяснить происхождение всех работ, которые представлены на фестивале, потому что я много видела и понимаю, куда молодые художники двигаются. Современное искусство многие ругают, потому что его не понимают, так как не хватает культурного бэкграунда. Наша задача так и формулируется: художникам и дизайнерам расскажи о том, что ты уже видел», — добавляет Елена Здорова.
При этом знание социальных трендов это очень важный момент для любой профессии, которая завязана на работе с человеком: дизайнеры, художники, архитекторы должны знать философию сегодняшнего дня, как она зарождается и куда идёт. У артиста задача одна — поймать действительность, ветер перемен и сразу его показать. Чем больше художники показывают, тем больше мы вдумываемся в это и задаёмся вопросами, культурно развиваясь.
