Искусство классическое и современное: в чём основные отличия?

Открытые источники

Бой сторонников классического искусства против современного в социальных сетях не утихает. Нет-нет да кто-нибудь напишет под новой работой современного художника комментарий: «Ничё не понял». И словесная перепалка начинается с новой силой. «Рост.медиа» попытался разобраться, чем современное искусство отличается от классического и как они дополняют друг друга.

Вокруг красота: в чём смысл классического искусства

Мы воспринимаем классику как нечто будничное — работы не вызывают у нас вопросов. На холстах изображены либо исторические мотивы, либо портреты реальных людей. Загвоздка в другом — чтобы понимать классику во всём её масштабе, нам нужно постараться окунуться именно в то время, когда эти работы создавались.

За несколько столетий в культе у художников были древнегреческая мифология, римские учёные и политики, религиозные мотивы, исторические события, знатные люди и простые «смертные». Однако всё классическое искусство объединяет стремление к детальной точности. Художники старались запечатлеть на холсте увиденное или «представленное» ими (именно поэтому в классическом периоде ценились художники, которые пишут картины на исторические мотивы — представьте, как было сложно воссоздать прошлое, архивных фотографий тогда же не было). Они хотели передать эмоции, ту жизнь, которая проходила в момент написания картины.

Леонардо да Винчи «Мона Лиза»

Картины классического периода утверждают идею красоты и гармонии мира. Но не стоит думать, что работы тех столетий показывают нам только идеальную жизнь той эпохи. Многие картины демонстрируют коренные противоречия того мира и его социальные контрасты. Не зря же немецкий философ Георг Вильгельм Фридрих Гегель писал, что классическое искусство «создает реальность, совпадающую с понятием прекрасного».

Василий Суриков «Боярыня Морозова»

Эта картина художника Василия Сурикова воспринимается нами как типичное классическое произведение. Но современникам Сурикова его работы не были понятны и ясны, они считали его обыкновенным колористом.

Василий Верещагин «Апофеоз войны»

Значимость картины «Апофеоз войны» Василия Верещагина тоже сложно оспорить. При этом современники художника его работы недолюбливали и даже называли их «разящими».

Модернизм: конец классической эпохи

Классическое искусство пало, когда появилась фотография. Мир больше не нуждался в детальной точности на картинах, потому что за это теперь отвечала фотография. Художники это отлично понимали, поэтому стали экспериментировать с сюжетами и формами.

В 1872 году Клод Моне пишет картину «Впечатление. Восходящее солнце». Работа поражает — картина слишком сильно отличается от того, что было прежде. Примерно так и зародилось первое модернистское направление импрессионизм.

Клод Моне «Впечатление. Восходящее солнце»

Импрессионисты первыми стали отходить от детальной точности, их главная задача — «увидеть мгновение» жизни и отразить своё настроение на полотне. 

Импрессионизм — это легкость, блики, тёпло-холодные отношения света и тени, которые помогают запечатлеть само пространство и время.

Художников, которые старались совсем иначе создавать свои работы, становится больше. Они объединяются друг с другом в сообщества — зарождаются новые модернистские направления: кубизм, фовизм, супрематизм, экспрессионизм, дадаизм, сюрреализм, концептуализм.

Художники модернизма в прямом смысле видели, как мир меняется — появляются электричество, радио и телевидение. Эпоха сменяет другую буквально на глазах. Все эти изменения художники фиксируют на своих полотнах. Технологический прогресс сменяется двумя мировыми войнами, которые тоже «влияют» на тематическую повестку искусства.

Например, художники-кубисты старались передать эмоции через форму. Кубизм — это воплощение геометрических форм, узких сюжетов, угловатость и полное отсутствие реалистичности. В таком направлении центром выступает форма, она на холсте важнее цвета. Пабло Пикассо — главный представитель кубизма. Он говорил так: «Надо писать не то, что вижу, а то, что знаю». Острыми и где-то даже странными формами Пикассо показывал жизнь.

В 60-годы двадцатого века появляется новое направление — концептуализм. В этом течение смысл возвышается над формой. По оценкам многих критиков, в это время и началось развитие современного искусства. Часть арт-сообщества придерживается версии, что современное искусство зародилось в 80-х годах, когда многие страны начали вступать в эпоху изменений и перемен.

Совриск: что, где и когда

Нынешнее искусство создаётся здесь и сейчас, это отражение нашей действительности, это те чувства и эмоции, которые передаёт автор, реагируя на события. Возможно, именно поэтому современное искусство так остро воспринимается публикой — не все готовы анализировать свою эпоху.

Сегодня не обязательно писать картины: художник может создавать перформансы и акции, снимать клипы и разрисовывать стены — все это и многое другое и есть современное искусство.

Вспомните Марину Абрамович (сербская художница, её называют бабушкой перформанса) и её шестичасовую работу «Ритм 0». Идея эксперимента — в течение 6 часов она позволяла разным людям обрести полную власть над её телом. В эту власть входили такие предметы как: нож, заряженный пистолет, яблоки, фонарик, хлыст, ножницы, хлеб, черная шляпа и виноград. Посетители могли использовать любой из представленных предметов. Марина была тем самым холстом, объектом, а зрители были художниками, которые вошли в азарт и начали творить немыслимые вещи.

Перформанс Марины Абрамович «Ритм 0»

«Я хотела показать одну вещь: это просто удивительно, насколько быстро человек может вернуться в дикое пещерное состояние, если ему это позволить. Полученный мной опыт говорит о том, что если оставлять решение за публикой, тебя могут убить», — говорила о своем перформансе художница.

Перформанс Тильды Суинтон

Британская актриса Тильда Суинтон стала арт-объектом в музее современного искусства в Нью-Йорке. Актриса проспала в стеклянном ящике шесть часов, а зрители все это время за ней наблюдали.

Монстрация

Артём Лоскутов, новосибирский художник и один из организаторов шествий «Монстрация» (художественная акция в форме демонстрации), недавно придумал новое направление в живописи — дубинопись. Он покупает полицейскую дубинку, наносит на неё краску, а потом бьёт холст. Его работы — ответная реакция на разгон митингов.

Помимо новых форм современные художники работают и с классическими экспонатами.

Александр Бренер

Художник Александр Бренер в Амстердамском музее нарисовал на «Белом кресте» Малевича зелёной краской знак доллара. Этим жестом он выразил протест против коммерциализации искусства.

Стрит-арт — популярное направление в современном искусстве. Вместо холстов художники создают работы на заборах и стенах зданий.

Бэнкси «Девочка с воздушным шаром»

Бэнкси — художник стрит-арта. Его работа «Девочка с воздушным шаром» была продана за 5 миллионов фунтов. Художник украшает улицы мира. Его работы несут социальный подтекст.

Джефф Кунс «Кролик»

Творчество американского художника Джеффа Кунса классифицируют как нео-поп – слияние концептуализма и минимализма. Его стальные игрушки, имитирующие воздушный шар, знамениты на весь мир. Работы Кунса вызывают у зрителя яркие эмоции. Его знаменитый «Кролик» — это некий способ воздействия на аудиторию через детские воспоминания. Джефф Кунс сказал в одном из своих интервью:

«Почему я делаю надувных зайцев и больших кукол? Они позволяют быть понятным большому числу людей, с которыми мне хочется общаться. Секрет успеха — работа с сильными эмоциями, а они связаны с сексом и властью. <…> Поэтому публика откликается на мои работы. Меня ненавидят, обожают, но главное — на меня реагируют».

Kaws

Kaws — настоящее имя Брайан Доннелли — американский художник, скульптор и дизайнер. Он стал популярным благодаря своим виниловым фигуркам. Каждая фигурка уникальна по-своему.  Характерная черта некоторых скульптур и игрушек Kaws — использование «X» на руках и глазах.

Такаси Мураками «Цветочный шар»

Творчество современного японского художника, стало известным на весь мир. Самая популярная работа Мураками — «Цветочный шар».

Современное искусство — это максимальное количество форм и смыслов, которые очень быстро меняются. Все охватить просто нереально.

Чем же отличается классическое искусство от современного?

  • Разнообразие форм, материалов и течений. Раньше у художников под рукой были только холсты, краски и мрамор, а сегодня мы видим, что работы можно создавать из дерева, метала, полицейских дубинок. Их даже можно распечатать на 3-д принтере. В классическом искусстве было много разных школ и направлений, но количественно классика всё равно уступает совриску.
  • Финансовое вознаграждение. Раньше художников нанимала церковь или знатные персоны — они заказывали у творцов работы, а потом щедро (иногда нет) им платили за это. Сегодня важно уметь привлечь внимание аудитории. Художники сначала делают свои работы, а потом продают. Так, например, Артём Лоскутов постоянно устраивает пятничные аукционы своих работ в социальных сетях, стартовая цена — рубль. Сегодня любой «смертный» может стать обладателем современного искусства.
  • Путь в художники. Раньше художники становились мастерами только после окончания художественных академий, а сегодня художником может стать каждый. И не важно, закончили ли вы какое-либо учебное заведение или нет, сегодня важен ваш талант и умение удивлять аудиторию.
  • Интерпретация. Художники-классики тоже интерпретировали друг друга, но зачастую они просто совершенствовали таким образом свои работы. А вот представители совриска часто берут произведения классиков и используют их в своих работах, тем самым переосмысляя труды прошлого и наделяя свои холсты новыми смыслами.  

***

И не важно, какое искусство вы предпочитаете – главное, оно должно вызывать эмоции, и эти эмоции могут быть совершенно разными. И если вам не хочется наблюдать за эпатажными акциями современных художников, вы всегда можете посетить музей и насладиться классикой. Выбор за вами.

Понравился материал?
Подпишись на рассылку «Роста»

Читайте также

Искусство в «Инстаграме»

10 художников, которые формируют современное искусство

Ноутбук, две лампочки и фантазия

Антон Душкин — режиссёр анимационных мультфильмов — о перспективах отечественной анимации и занятиях в студии

20 лучших книг про искусство

«Рост.медиа» сделал подборку из 20 интересных книг про искусство

«Покупать искусство — это не опасно»

Художница из Омска Александра Хохлова о преданности своему делу, её родном городе и культурном обогащении на улице

Ирония зашкаливает: сибирский концептуализм в ЦК19

Рассказываем о пяти художниках, чьи работы необходимо увидеть

Гараж и Грищенко

Алексей Грищенко о гаражках, значении итоговых выставок в творчестве и машинных институциях

Ягода: «Моё дело рисовать»

Уличный художник Иван Ягода об образовании, фестивале «Окрашено» и граффити