Искусство в «Инстаграме»

Визуальная эстетика «Инстаграма» сделала всё, чтобы молодые и талантливые художники могли показать свои работы всему миру через эту социальную сеть. Как известно, искусство давно не ограничивается привычными нам холстом и красками, нынешнее поколение творцов интерпретирует живопись к современной эпохе диджитализации. А нам, зрителям, наблюдать за созданием работ (и итоговыми версиями) удобно через экраны смартфонов. «Рост.медиа» собрал десять инстаграм-аккаунтов художников, на которые стоит подписаться.

@mashareva

Живопись и инсталляции Маши Ревы потрясают своей глубиной, красотой и легкостью. Девушка окончила лондонский колледж Central Saint Martins, а затем стажировалась в Академии изящных искусств Антверпена. Художница из Одессы собрала в списке проектов коллаборации со всемирно известными брендами и компаниями Jacquemus, Rachel Comey, Syndicate, Converse, PepsiCo и Rijksmuseum. Сейчас девушка уже несколько месяцев живёт в Мексике — именно это место вдохновляет её на творческие эксперименты, видение новых и необычных цветов. Также, Маша создаёт собственные коллекции одежды и украшений.

@ineslongevial

Если вас попросят описать эту художницу, ее творчество с первого взгляда, то сразу же можно сказать, что она — мечтательница с юго-запада Франции. Ценители прекрасного уже видели и слышали о мини-фильме от Nowness с её участием и хореографией Лео Уолка. Творчество Инес чем-то схоже с работами @lea_augereau. Ее живые образы, с акцентом на глаза, именно этот глубокий взгляд передаёт все настроение картины. Монументальные работы с необычной цветовой гаммой — кажется, в них вся Франция: лавандовые поля, морское побережье на рассвете, звенящее вино в бокале, что сверкает на солнце. Изящные портреты и блики света на деревянном полу в мастерской — смотришь и будто чувствуешь запах краски и такого французского воздуха. Работы Инес – это что-то необычное, новое, да, ее коллеги и ценители искусства могут заметить мотивы известных художников, но все девушка смогла по-новому преподнести это направление.

@marco.grassi.painter

Итальянский художник Марко Грасси рисует в стиле гиперреализма. Чтобы понять картина перед вами или фотография, нужно хорошо присмотреться. Грасси, как и все художники, исследует свой талант, детали, людей и сам мир. Для этого художника всё, что может оказаться прекрасным снаружи, может быть ужасным, но, как ни странно, внутренняя составляющая часто противоречит внешним образам. Одну картину Марко Грасси создаёт несколько месяцев, но за процессом создания можно следить в его аккаунте.

@ kellymariebeeman

Художница Келли Биман сотрудничает с известными брендами Prada, Loewe, Fendi, Balenciaga и другими модными домами, она создает для них яркие портреты девушек с миндалевидными глазами, это её изюминка.

Творческий путь Келли начался с небольших акварельных иллюстраций, а на последней выставке в Лос-Анджелесе девушка показала внушительные полотна размером 2,5 на 3 метра. В своём недавнем интервью Биман сказала: «Больше принтов, больше фигур, больше деталей и экстравагантных нарядов».  У художницы есть целая серия картин под названым Dress Rehearsal. Благодаря своему таланту девушка стала известной на весь мир, уже смогла сделать десяток выставок в США и выпустить книгу с авторскими иллюстрациями.

@ christianespangsberg

Иллюстрации Кристиан Спансберг можно сравнить с работами известного художника-кубиста Пабло Пикассо. Кристиан Спансберг создает фигуративные портреты, цветные абстрактные и геометрические композиции, но она дает уже известным формам, новое дыхание.

Последние работы художницы вдохновлены античными скульптурами. «Они напоминают мне о времени, об истории. Я пыталась перенести их формы на бумагу. Придавая человеческий облик богам, они сделали тела людей священными», — пишет Кристиан в своём «Инстаграме». Она старается преподнести всё, что было создано великими художниками, в новой, современной эстетике.

@stephanie_sarley

Стефани Сарли создает свое искусство с помощью камеры «Айфона». Девушка через юмор и абсурдность бросает вызов стереотипам о женской сексуальности. Своими работами молодая художница поражает ханжеское общество, совсем как Гюстава Курбе или Эдуарда Мане в свое время, только в здесь женское тело и большое количество фруктов запечатлеется на камеру телефона.

За последние годы художница обзавелась музейными каталогами и поучаствовала в выставок по всему миру. Глянцевые издания New York Magazine, The Guardian и i-D назвали Сарли одной из главных художниц-феминисток современности.

@girl_from_1938

81-летняя бабушка Юлия Алёшичева вышивает картины. Аккаунт ведет её внук Ян Горкунов. Часто на странице Юлии публикуются истории, где подписчик может увидеть, как создается произведение современного искусства, помимо работ также можно узнать о творческом пути и о жизни этой бабушки.

У Юлии нет художественного образования, но её работы — самые настоящие шедевры современного искусства, каждая опубликованная вышивка сопровождается подписями на нескольких языках и датой, как в музее. Героями вышивок становятся животные (кошки), персонажи мифов, иногда в творчестве прослеживаются и библейские мотивы, но самая масштабная работа Юлии Алешичевой была посвящена известной музыкальной группе  Spice Girls. Юлия делает копии уже известных работ, например, как-то она вышила «Русскую Венеру» Бориса Кустодиева.

@anne_bengard_art

Молодая художница из Берлина Анна Бенгрард соединяет в своих работах гротеск и эротику, она вдохновляется американской поп-культурой и японским манго, и в итоге рождает безумный и фантастический мир.

Анна старается отойти от привычных для нас правил, её трогательные на первый взгляд работы написаны с помощью пастели, но и одновременно мы замечаем сюрреалистичные портреты мужчин и женщин, которые взывают удивление и некий восторг у зрителя.

@jenstark

Интересный аккаунт для любителей психоделики от американской художницы Джен Старк. Девушка была замечена любителями современного искусства благодаря своим цветными скульптурами из бумаги.

Джен ищет вдохновение в природе и науке, например, изучает книги по анатомии, где рассматривает поперечное сечение тканей, а потом символично изображает это в своих работах или же гуляет по лесу, где наблюдает за сплетением крон деревьев. Именно эти моменты девушка сражается передать в своих произведениях.

Свои работы Джен раскрашивает исходя из математических расчётов: каждый цвет должен органично переходить в другой и создавать общую картинку.

@kissmyba

Российский художник и основатель «Монстрации» Артём Лоскутов изобрел новый жанр, «актуальный обстоятельствам — дубинопись. По словам Лоскутова, «это живопись, в которой инструментом для работы с краской служит полицейская дубинка. Есть желание отразить, зафиксировать её в подходящем образе».

После удачного творческого эксперимента он выставил свою первую работу на аукционе в «Фейсбуке» с начальной ценой в один рубль. В результате арт-объект ушел с молотка за 55 555 рублей. Основные цвета в дубинописи — белый, синий и красный.

Работы художника, точнее его стиль навеян духом современности. Эти картины удачно впишутся в любой интерьер. Артем Лоскутов в одном из интервью о своем новом творчестве: «Все лето перед глазами — полицейские дубинки, которыми с удивительным остервенением *** [бьют] моих сограждан. Я искал подходящий инструмент для фиксации этих впечатлений в формате холста. Нашел в военторге — правда, без документов мне этот инструмент продавать отказались. Пришлось проявить смекалку и купить тонфу напрямую у росгвардейца. Он с легкостью мне ее продал, оценив в 800 рублей».

***

Подробнее о том, чем же современное искусство отличается от классического, можно узнать в нашей статье.

Понравился материал?
Подпишись на рассылку «Роста»

Читайте также

#НАСЛЕДИЕ: выставка Победы

В Новосибирском художественном музее открылась выставка #НАСЛЕДИЕ. Экспозиция посвящена 75-летию Победы

Ноутбук, две лампочки и фантазия

Антон Душкин — режиссёр анимационных мультфильмов — о перспективах отечественной анимации и занятиях в студии

20 лучших книг про искусство

«Рост.медиа» сделал подборку из 20 интересных книг про искусство

«Покупать искусство — это не опасно»

Художница из Омска Александра Хохлова о преданности своему делу, её родном городе и культурном обогащении на улице

Ирония зашкаливает: сибирский концептуализм в ЦК19

Рассказываем о пяти художниках, чьи работы необходимо увидеть

Гараж и Грищенко

Алексей Грищенко о гаражках, значении итоговых выставок в творчестве и машинных институциях

Ягода: «Моё дело рисовать»

Уличный художник Иван Ягода об образовании, фестивале «Окрашено» и граффити