Соня Кожухова — студентка Новосибирского государственного театрального института мастерской Сергея Афанасьева, учится на 4 курсе факультета «Режиссёр драмы». Недавно она дебютировала со своим спектаклем под названием «Снегурочка», поставленным на современный лад по пьесе А. Н. Островского. Автор «Рост.медиа» поговорил с девушкой о тонкостях обучения в театральном, работой с актёрами и первой премьере.
— Многие из тех, кого я знаю, мечтают учиться в театральном, но в основном хотят быть актёрами. Поделись, почему ты решила поступать именно на этот факультет?
— Изначально я вообще не рассматривала направление режиссуры в качестве дела своей жизни. Однако в год сдачи единого государственного экзамена поняла, что по-настоящему интересно было заниматься только этим.
До поступления занималась режиссёрством косвенно, например, организовывала внешкольные мероприятия, участвовала в любительском КВН или создавала репортажи ко дню учителя, поэтому даже не отдавала себе отчёта в том, что это именно режиссура. Все эти моменты и были признаками того, чем мне действительно хочется заниматься: объединением разных талантливых людей в одном замысле, в одной задаче, идее или цели.
Также не рассматривала и режиссуру театра как специализацию, в которой в последствии буду развиваться, ведь ко дню окончания школы для меня существовала только режиссура кино. Но поступление в наш театральный институт именно на эту специализацию и именно в нашу мастерскую стало той самой неслучайной случайностью, которая подарила шанс влюбиться в театр и в основы этого ремесла!
— Поступить в театральный — задачка со звёздочкой, далеко не всем удаётся пройти отборочный этап. Что тебе понадобилось для того, чтобы поступить? С какими трудностями пришлось столкнуться?
— Для поступления мне пришлось сдать единый государственный экзамен и самостоятельно подготовить программу для творческого экзамена. А так все необходимые материалы для подготовки можно найти на сайте вуза, в который хочешь поступить. Главной трудностью стал страх неудачи, однако преодолевается эта трудность очень просто: глаза боятся — руки делают.
— Как проходило твоё обучение?
— Учёба ещё продолжается и, надеюсь, продолжится и после выпуска. Сам же её процесс невероятно энергозатратный и заставляет постоянно выходить из зоны комфорта, сталкиваться с глубинными страхами и болевыми точками. Но только так и удаётся чувствовать себя не формально, а по-настоящему деятельной и живой.
— Наверняка за время обучения у тебя появились интересные истории. Можешь вспомнить, что самое запоминающееся произошло с тобой на учёбе?
— Памятных моментов из учёбы, конечно, очень много. Поездки в другие города, фестивали, премьеры, новые знакомства и обмен опытом с людьми из абсолютно разных сфер. Сложно сказать, какое из этих событий станет самым запоминающимся, так как все они ещё слишком свежи, но что-то мне подсказывает, что спустя время я буду вспоминать не дни и не часы из дней учёбы, а людей. Людей, с которыми успела свести судьба за эти несколько лет. В ком-то из них я увидела своё отражение сегодня, в ком-то своё отражение через 5-10 лет, в ком-то свой самый большой страх, в ком-то свой «театр», свой дом.
— Что тебя вдохновило на создание своего первого проекта? И какие уроки ты извлекла из этого опыта?
— В первой работе мне просто хотелось сделать всё, как хочется. Не как надо или как следует, а как подсказывает интуиция. Сделать то, что кажется нужным и правильным нутру. Также хотелось побаловаться, похулиганить, воплотить что-то очень честное, актуальное для самой себя. Поэтому наш спектакль, поставленный по пьесе А. Н. Островского «Снегурочка» можно назвать студенческим в самом смелом понимании этого слова. Я как-то сказала ребятам перед началом спектакля: «Да, в нашей работе есть песни Егора Крида и Дискотеки Аварии; да, у нас все танцуют хип-хоп и постоянно целуются; да, у нас в спектакле кучу наивных и глупых шуток; но именно мы имеем право выходить и играть этот материал, потому что именно мы знаем, зачем выходим на сцену, знаем, что хотим сказать, и именно мы это делаем так, как не сделает никто, кроме нас.
Вдохновлялась я банально мультфильмами из детства, выбор пал на работы студии «Мельница», и юношеским представлением о любви. Эта постановка для нас с ребятами была очень трудоёмкой и длительной. Каждый новый шаг хотелось всё бросить и сдаться. На репетициях старалась быть честной: говорить только о том, что по-правде волнует, не стесняться чего-то не знать или не уметь, брала ответственность за ошибки и старалась вглядываться в каждого индивидуально, насколько хватало сил.
— Как ты работала с актёрами на репетициях?
— Главной задачей было — заинтересовать, подключить к идее и замыслу спектакля. Мы успели столкнуться со множеством испытаний: многочисленными творческими разногласиями внутри команды, бесконечными поисками хореографов, крайне выматывающим репетиционным процессом массовых сцен, поиском решения сценографии, истощающим процессом создания и записью оригинальных аранжировок к спектаклю, а также заменой артиста ведущей роли на полпути к выпуску работы. И это исключая внутренние творческие поиски каждого участника команды — часы, если не сутки, проведённые в попытке найти ответ на вопрос: «Зачем мне всё это надо?».
Искренне считаю чудом тот факт, что наш спектакль состоялся. После этой работы нас будет очень трудно убедить в невозможности реализации какой-либо затеи! А урок, который я вынесла из создания этого спектакля, прост: не предавай себя и своё видение по-настоящему, только ты знаешь, что и как в действительности необходимо сделать.
— Какие чувства ты испытывала перед премьерой спектакля?
— Так как это учебная работа, условных «премьер» у неё было несколько. Если говорить о первых показах, то есть «эскизов» спектакля, никакой положительной оценки никто не ждал, мы доделывали работу, чтобы доделать работу. Но, к счастью, ожидания были ошибочны, и «эскиз» был принят очень тепло. У нас говорят, что перед показом всегда есть ощущение, что что-то не доделано, на что-то нужно ещё хотя бы 2 дня, 2 репетиции, 2 минуты, но это ложный страх, который нужно просто пережить!
Уже перед премьерой на большой сцене нашего учебного театра, когда спектакль должен был встретиться со своим первым не включённым в учебный процесс зрителем, возникли внутренние опасения, что, когда мы выпустим из ладошек эту «бабочку», она уже не вернётся, и спектакль что-то потеряет. К счастью, и эти опасения не оправдали себя. Спектакль постоянно находится в режиме работы: растёт, меняется, в общем, живёт.
— Как ты воспринимаешь критику в свой адрес?
— Любая обратная реакция приятна. Она означает, что у нас удалось вызвать хоть какие-то чувства и мысли. А разве не это главное в искусстве? Лично мне конструктивная критика дарит больше почвы для размышлений, нежели неконструктивная. Думаю, она отличается от неконструктивной наличием аргументов, ссылающихся на мнение автора отзыва, его чувства, жизненный опыт, первоисточник, в моём случае пьесу. Показ спектакля на зрителя ощущается как диалог. Приятно, когда его хочется продолжить после спектакля, но, если такого желания не возникает, это не говорит о его несостоятельности. Спектакль — это посланный в зал вопрос с собственным вариантом ответа на него. Очень интересно подключить зрителя к сочинению собственного варианта, и ещё интереснее, когда зритель находит в себе желание и возможность своим вариантом поделиться с нами.
— Какие советы ты бы дала начинающим режиссёрам?
— Самые главные советы, которые можно дать начинающему режиссёру:
-Не спеши делать правильно, спеши делать.
-Вглядывайся в людей вокруг, они — твой главный источник вдохновения.
-Молчи, только если можешь промолчать.
-Не молчи, только если молчать не можешь».