«Рост.медиа» поговорил с тремя молодыми девушками, которые превратили свое хобби в источник дохода. Каждая из них на собственном примере доказывает, что творчество – это не только о красивом, но и о серьезном. Каждая «себя сделала сама» и теперь зарабатывает деньги с помощью любимого дела.
Алёна, 19 лет, дизайнер украшений
Сейчас Алёна - студентка второго курса лингвистики НГУ и создательница украшений, в детстве же – такая же не сидящая на месте девочка, которая пробует все, что попадается под руку. С детства Алена занималась чем-то творческим: плела фенечки, рисовала картины. Творческая сфера её затянула, и девушка до сих пор к ней тянется.
Алёна – создательница бренда ювелирных украшений oblako. Но развитие собственного дела началось с создания другого проекта. Около двух лет назад она вместе с подругой решила сделать совместный магазинчик, новость о котором быстро разлетелась по маленькому Татарску. Девушки сняли промо-ролик, и он набрал много просмотров – в черте города они стали известными. Но вскоре их взгляды разошлись и сейчас у каждой девушки собственное дело.
«Два месяца мы вели бизнес совместно с подругой. Мне хотелось работать очень много. Каждый день я вставала с мыслью: «я сейчас сделаю вот это, и еще вот это…» и, соответственно, делала. Я безумно горела этим делом. Но у нас украшения каждый делал сам, а площадка была общая. Что было достаточно странно, потому что концепт нужно нести один. И когда ты понимаешь, что тебе это нравится, а человеку – нет, стараешься находить общие идеи, но взгляды все равно расходятся. У нас до этого возникали маленькие конфликты, которые не обсуждались, складывались в комочек. Была и конкуренция, хотя о ней я не думала, но чувствовала: площадка была общая, но каждая хотела, чтобы купили именно её украшения. Поэтому я отдала ей аккаунт нашего проекта, и она до сих пор его ведёт»
Конкуренция для Алёны – не про творчество. Она считает, что этой составляющей не должно быть в такой сфере. Напротив, мастера должны помогать друг другу. И такое отношение среди «собратьев» Алёна наблюдает: многие делятся личным опытом, не требуя взамен ничего. После неудачного партнерства Алена создала свой маленький бизнес, но не сразу. Она взяла перерыв на какое-то время, так как оказалась в сложной ситуации – нужно было создавать всё с нуля. За это время Алена сделала «работу над ошибками» и вернулась к своему делу.
«Название мы придумали с моим другом. Он очень помог мне в тот период, когда я осталась ни с чем. Так как мы с подругой вместе создавали аккаунт и развивали его, в конечном итоге та аудитория, собранная по кусочкам, осталась там. Я была подавлена, потому что желание работать есть, а ничего нет. И мы как-то сидели с ним, начали перебирать различные варианты того, что можно взять за название. У меня это название ассоциируется с летом, с чем-то легким воздушным и таким ненавязчивым»
В сфере творчестве Алену вдохновляет ее «совершенная необъятность», возможность воплотить идею и, самое главное, сделать так, как нравится именно тебе, ведь здесь ты «сам себе главный».
«Мне нравится, что я могу сделать то, что мне самой нравится. Кропотливая работа с сухоцветами, которые часто ломаются. Их нужно собрать, потом аккуратно высушить, потому что свежие цветы нельзя использовать, так как они содержат влагу и могут сгнить внутри смолы. Это достаточно сложно, но выходит очень здорово. Я обучалась всему методом проб и ошибок, никак иначе. Я знаю, что есть курсы по смоле, но мне кажется, что я начала заниматься этим до «эпоксидного взрыва» что ли, тогда курсов особо не было. Да и самой интересно было посмотреть: "А что будет, если сделать так, вот так вот". Вот так я и пришла к тому, что имею сейчас».
Мысли о заработке у Алёны не было – первое время она даже стыдилась брать деньги за свои украшения, поэтому цена на украшения была символическая. Но вскоре Алена поняла, что возможности купить материалы нет. Так возникла необходимость повысить их стоимость. Однако создание украшений для Алены – не про деньги:
«Приятно получить вознаграждение за свой труд, за старания. Но в любом случае, творчество остается творчеством, если бы оно мне не нравилось, то я бы явно этим не занималась».
Алена создает не только кулоны, кольца и серьги, но также пробует что-то новое, ищет то, что западет в душу и не выпадет.
«Я увидела где-то в интернете гипсовые подносы и подумала, что было бы круто приобрести такой и сфотографировать свои украшения. Потом маленько углубилась в эту тему и поняла, что, на самом деле, это не так сложно и можно их сделать самостоятельно. Тем более сейчас я живу не в маленьком городе, а в городе побольше, где не так трудно приобрести материалы для творчества. Я начала заниматься гипсом, выставила несколько на продажу, но поняла, что в долгосрочной перспективе я бы не хотела их делать. Уже не первый год я думаю перейти с украшений из эпоксидки с цветами на украшения из серебра. Я подписана на пару мастериц, которые имеют собственную мастерскую. Я даже заказывала у одной колечко. И это выглядит так просто, мне нравится эта идея, но это совсем другой уровень. Это оборудование, которое невозможно приобрести, пока ты живешь в общежитии. Невозможно из комнаты, где живет еще три человека, сделать свою мастерскую. Но если я пронесу эту идею, которая мне безумно нравится, сквозь года, когда появятся возможности, я этим займусь».
С сложными безвыходными ситуациями Алена не сталкивается в своей работы, но некоторые трудности как мастерица все-таки испытывает.
«Всегда было что-то трудно делать. Заказать упаковку: ее нужно найти, нужно, чтобы она подошла тебе по материалу, по качеству, по размерам и по стоимости. Она приходит, ты понимаешь, что это не то – заказываешь другую. Ищешь штамп, заказываешь его, он приходит, но ты понимаешь, что чернила для этой коробочки не подходят, потому что она покрыта каким-то глянцем, и нужны не обычные чернила, а какие-то спиртовые. Тратишь кучу денег. В общем, какая-то бесконечная цепочка трудностей. Но когда ты видишь результат своих стараний, становится приятно. Например, я отправляла посылку девочке в Украину. И очень приятно осознавать, что где-то там, в другой стране частичка твоего творчества имеется».
Алена достаточно требовательна к себе и к своим украшениям. Она часто «бракует» изделия, если заметит маленький дефект. Так, например, моей знакомой Алена продала по сниженной цене, потому что посчитала его браком. Но мы, разглядывая кольцо около пяти минут, так и не смогли найти тот дефект, на который обратила внимание Алена.
«Раньше я очень много украшений в дефект отправляла, но после того, как давала людям посмотреть, они вообще не понимали, что с ними не так. Дефекты могут быть следующие. Например, когда пузырек оказывается прям на поверхности при шлифовке паста загоняется в эту дырочку. Иногда я недостаточно тщательно, как бы не старалась, размешиваю смолу, и оно начинает мутнеть со временем. Разглядываешь украшения буквально под микроскопом, потому что это ответственность. Хочется, чтобы украшение было идеальным, но такого не получается, как бы сильно не хотелось. Только если бы я была роботом, получилось бы что-нибудь сделать идеально. Но все-таки я человек, и в последнее время я стала чуть менее строго к себе относится. Наверное, это просто нормально вот и все. Я много рассуждала об том с другом. В какой-то момент я отчаялась, что ни одно мое украшение не идеально, и он сказал, что люди иногда покупают что-то ручной работы только потому, что это ручная работы. Чувствовать, что к этому прикоснулся другой человек – это уже что-то особенное. Если бы человек хотел получить что-то идеальное, навряд ли бы он покупал это у человека».
Однако в пик творческой деятельности Алены эмоциональное выгорание не прошло мимо нее.
«Собралось для меня тогда достаточно большое комьюнити людей, и я понимала, что чувствую перед ними какую-то ответственность: нужно что-то показать, что-то выложить. Выгорание произошло еще и из-за смены обстановки: переезд, учеба, новые знакомства. И в прошлом году было очень тяжело, я даже не занималась украшениями. Но в этом году появились силы, я и потихоньку возвращаюсь в прошлый ритм работы. Сейчас я делаю то, что мне нравится: и учусь, и украшения делаю. Пока я не знаю, в какую сферу меня затянет. Раньше я очень часто об этом думала, но к ответу до сих пор не пришла».
Алена не просто вернулась к своему делу. Посетив фестиваль осознанного потребления «Garazhka», она решила выйти из зоны комфорта и принять в нем участие. Она отмечает, что это участие также позволит расширить ей аудиторию именно в Новосибирске. Алене нравится идея «чего-то локального» и возможность встретиться с каждым покупателем лично, а также познакомиться с интересными люди в сфере творческого.
«Я знаю про «Гаражку» давно, еще когда не жила в Новосибирске и попасть было сложно. Но в сентябре мы туда попали с подругой – это настолько невероятные эмоции. Три этажа, и на каждом что-то свое, особенное. Ты понимаешь, что находишься в месте, где каждый занимается своим любимым делом, и это очень вдохновляет. Тогда я поняла, что хочу в этом поучаствовать. Я столкнулась с огромным количеством страхов. Сама стоимость участия – такая, хорошенькая, потом нужно отдать деньги за типографию. Я потратила огромную кучу денег и не знала, окупится это или нет. Но «Гаражка» прошла хорошо, для первого раза просто прекрасно. Я окупила место, типографию и даже отложила денежку себе. Эмоционально это, конечно, очень вымотало, но было супер-классно. Планирую поучаствовать в «Гаражке» ещё в декабре, и к этому уже нужно будет подготовиться в разы лучше и как можно заранее, а то не особо было приятно в три ночи сидеть колечки шлифовать»
Алёна долго и упорно шла к тому, что имеет сейчас. И пройдя этот путь, она советует:
«Творить. Почему бы и нет. Не бояться начинать что-то делать. Именно начинать что-то делать страшнее всего. Когда ты не понимаешь, как делать первый шаг и советуешься со всеми своими друзьями, как поступить. Но когда ты достигаешь каких-то результатов маленьких, совершенно незначительных, казалось бы, побед, к которым шел, усердно стараясь, ты понимаешь, для чего ты это начал. Один совет – не бояться и творить».
Карина, 19 лет, фотограф
Карина взяла в руки фотоаппарат, когда ей было двенадцать лет – на день рождения ей подарили синюю мыльницу от Canon. В четырнадцать лет это хобби из детского увлечения переросло в серьезное творческое дело. Человек, который показал Карине, что фотография – это возможность не только запечатлеть реальность, но и интерпретировать ее по-своему, ее брат. Девушка рассказывает, что в детстве она была «повторюшкой» и считала, что должна делать то, что делает ее старший брат. Так она и стала фотографом с особенным взглядом на мир.
За последний год опыт Карины увеличился: если раньше она продавала свои услуги в чате общежития за связку бананов и находилась в постоянных поисках работы, то сейчас ее просят снять мероприятия. Девушка рассказывает о начале своего пути.
«В четырнадцать лет, когда я только начала заниматься журналистикой и медиа, я снимала просто репортажи с разных мероприятий в Дворце пионеров и школьников имени Н. К. Крупской в Челябинске. И это не были какие-то супер-кадры по композиции, обработке – обрабатывать я тогда вообще не умела. Я тогда просто щелкала то, что видела. О развитии своих навыков я задумалась, когда впервые приехала в новосибирский Академгородок в 2018-ом году. Брат мне сказал, что в «Юности» есть фотошкола, предложил там позаниматься месяц. Я решила сходить и не пожалела, там разбирали с самых основ все: настройку камеры, построение композиции и другие нюансы. Эта основа помогает мне сейчас».
Зимой 2020-ого года Карина в команде из четырех человек снимала чемпионат по фигурному катанию России, который проходил в ее родном городе Челябинск. Двухнедельная подготовка и усиленная работа сильно вдохновили юную девушку. Тогда она решила, что фотография – это точно то, что останется в ее жизни. Постоянная практика и развитие своих навыков стали приносить не только эмоции, но и первый доход.
«Один раз моя знакомая попросила устроить ей фотосессию. У меня тогда был уже не нулевой опыт. Первая моя фотосессия стоила 500 рублей. Сто из них я потратила на проезд. После этих денег только через три года, когда поступила в НГУ и пошла в фотоклуб, я поняла, что выходит у меня неплохо и заметила, что стали получаться более творческие фотографии. И за один семестр я сняла четырнадцать репортажей для университета, потому что появилась какая-то сильная внутренняя мотивация много снимать и делиться своим творчеством. Уже со временем мне стали сами предлагать деньги, и я такая «ого, а так можно было?». Мне чаще называют готовую цену, и я уже говорю, согласна я или нет, несколько раз я сама выставляла ценник. Иногда я чувствовала, что брала недостаточно за свой труд. Например, один раз я сказала, что у меня нет опыта работы в тех условиях, в которых нужно было снимать, но фото получились достаточно хорошие, а за эту съемку мне дали сертификат».
Начинающий фотограф, говорит Карина, очень много работает для себя, в первую очередь. Поэтому, если сил и терпения будет меньше, чем желание получить как можно больше денег за свое творчество, ничего не получится.
«Фотография – это всегда творчество, даже если для тебя это работа, с которой ты имеешь деньги. Но для начала ты должен научиться хорошо и «правильно» делать фотографии: по цвету и свету, композиции. Это творчество, поэтому человек, который хочет просто деньги делать на фотографии, все равно должен потрудиться и смириться с тем, что в первое время денег не будет. Это как художники: они сначала учатся рисовать, а потом продают свои картины. Это моя отдушина, хоть я в последнее время и сильно много снимаю, из-за чего началось некоторое выгорание. Но все равно этот процесс доставляет мне удовольствие. Ну и в последнее время это начало приносить деньги. А это приятно».
Карина отмечает, что в работе фотографа сложнее всего принимать свое творчество и не считать каждую фотографию плохой, а также постоянно находиться в движении. Из-за это девушка сейчас и старается бороться с эмоциональным выгоранием.
«Если говорить о трудностях фотографа. Например, я снимала репортаж для выпускного класса ФМШ, и на выходе лично мне не понравились фотографии, потому что условия были не самые приятные – жесткий свет. Но заказчику все понравилось. И часто бывает, что мне не нравятся свои фотографии. С психологической точки зрения трудно, когда что-то не получается и ты считаешь себя неспособным. Ты можешь застопориться на этом и не хотеть дальше развиваться. Но это нужно просто преодолеть. Да, сейчас у меня не получается, но если я буду больше практиковаться, смотреть, расширять кругозор, то я профессионально вырасту. Сложно быть репортажным фотографом, потому что нужно очень много ходить. А чем лучше у тебя камера, тем она тяжелее, поэтому рука может уставать, еще и выгибаться нужно для ракурсов интересных. Неплохая физическая нагрузка, в общем».
Еще Карина заметила, что сложно быть фотографом женского пола. Такое отношение тоже влияет на «профессиональную самооценку», но девушка в больше степени обращает внимание на положительные составляющие своего дела, нежели на негативные.
«Например, мне часто говорят, что у меня уютные фото. Я не раз это слышала, поэтому могу считать, что у меня есть особенный стиль, своя атмосфера. Да и у каждого фотографа есть своя фишка, любой фотограф может найти свою аудиторию, своих ценителей, так сказать. К тому же работа дает мне много социальных связей, я узнаю очень много интересных людей. Меня вдохновляет перспектива того, что я могу быть успешным фотографом не только в узких кругах. Это моя цель. Я с детства думала, что стану известной. Да, мне девятнадцать, и я не миллионер, но меня мотивирует собственный успех в будущем».
За пять лет постоянного развития Карина приобрела некоторую известность, аудитория ее группы «karinashoots» расширилась, ее творчество стали замечать и хвалить, она достигла достойного уровня профессионализма, благодаря упорному труду. И девушка считает, что самое главное в работе фотографа – это выносливость и творческий ресурс. Сама Карина совмещает учебу на факультете филологии НГУ с постоянными съемками.
«Я учусь на филологии, но эта не та сфера, которая мне безумно нравится и в которой я хотела бы работать. От части я занялась фотографией, потому что нужно будет что-то делать после университета, что-то, что будет приносить доход. На филологию я пошла потому, что это фундаментальное гуманитарное образование. Я выбрала ее не потому, что горю этим, а просто интересуюсь литературой, языком, историей. И это может помочь творческим задумкам, например, в создании каких-нибудь фотопроектов. Существует же мнение, что человек рождается с пятью процентами таланта: где он будет развиваться, там и станет успешным. Я начала заниматься фото. Я с камерой большую часть времени проводила и провожу сейчас. Это часть меня. Фотография – мое детище».
Карина серьезно относится к своему делу, как и другие наши героини, посвящает ему все свободное время. Ведь только так можно достичь желаемого успеха, поэтому Карина советует:
«Больше практикуйтесь, обучающие видео смотрите на том же ютубе, смотрите работы других фотографов. По сути в фотографии решает твоя насмотренность и практика. Если брать фотографа, который фотографирует пять лет, но не так часто, и того, кто начинает и каждый день устраивает съемки, второй перегонит первого. И не слушать людей, которые говорят, что вот это у вас плохо. Если вам нравится, то этого и достаточно. Если у вас нет возможности купить дорогую технику, но у вас есть камера за пять тысяч – снимайте на камеру за пять тысяч. Главное снимать и потом у вас будет камера и за сто тысяч».
Валерия, 19 лет, занимается бально-спортивными танцами
В бально-спортивные танцы тогда четырехлетнюю Леру привела мама, которая нашла в этом танцевальном направлении больше особенностей и привлекательности, чем в других. Так считает и сама Лера, для которой танцы ценны возможностью выразить свои чувства и эмоции.
«Бально-спортивные танцы очень выделяются среди других направлений. Я бы сказала так: они эстетичны, как балет, но при этом эмоциональны и пластичны, как разные современные направления. Ну и главное отличие, это, в первую очередь, спорт. Только в этом танцевальном направлении можно увидеть такую экспрессию, которая идеально перекликается с роскошью. В начале это привлекло мою маму, а потом уже и я не могла жить без запаха лака для волос, автозагара и огромного количества блестящих камней. Конечно, любой танец – это самовыражение, когда танцуешь, можешь быть кем-угодно, а самое главное, собой. Выражение своих чувств и эмоций через движения, вот что сильно ценно для меня в танцах».
Идейными вдохновителями в жизни Леры были ее мама и два тренера. Именно они помогли ей разглядеть в танцах грацию и изящность, а в себе – силу и женственность. На отношение к танцам очень сильно повлияла последний тренер Леры – Татьяна Колоколова. После упорных тренировок с ней Лера начала по-взрослому оценивать, как она говорит, «свое танцевание». Теперь для девушки танцы – занятие не только ради удовольствия, но и серьезная работа, где тренер уже она.
Стать тренером и судьей Лера мечтала с тринадцати лет – танцам она посвящала буквально все свободное время, желая развить свои навыки.
«Тренировки, сборы, семинары, турниры. Мои тренера всегда приглашали к нам в клуб работать звезд, я занималась с многократными чемпионами мира. Такие занятия выводят спортсмена на новый уровень. Чтобы не стоять на одном месте, танцорам нужен свежий взгляд профессионала. Но тут и без трудолюбия никуда, нужно тренироваться на износ и тогда развитие будет. Будешь халявить, значит, останешься в хвосте».
Этим летом из-за бешеного ритма Лера завершила танцевальную карьеру, но любит и продолжает тренерскую.
«Поменялись возможности и финансовые, и физические. Я поступила в НГУ и целый год совмещала учебу, работу и тренировки, турниры. Честно, это было реально тяжело».
Первую группу детей Лере дали в шестнадцать лет, когда ее тренер увидел в девушке осознанность и ответственность. Как раз благодаря этим качествам Лера смогла профессионально вырасти: девушка обучает не только детей, но и девушек старше себя.
«Это были детки, которых я учила самым первым шагам в бальных танцах. Работала я тогда два часа в неделю, но при этом каждый месяц получала зарплату, которую оставляла в клубе, перекрывая этими деньгами ежемесячный взнос. Я работала там же, где и тренировалась. Конечно, заработок для тренера – это один из мотивирующих пунктов, но в тренерстве важнее другое – твоя реализация в учениках. Когда ты видишь развитие и понимаешь, что это твоих рук дело. Первый месяц ты работаешь просто на интересе, получаешь эмоции, и это является твоей мотивацией, но потом необходим доход. Вот сейчас я работаю от четырех до десяти часов в неделю, веду чаще занятия для взрослых девушек, но и деток иногда беру. Мой заработок целиком и полностью зависит от того, сколько часов я отработала. В среднем десять тысяч рублей получаю. Не могу сказать, что этого достаточно, но точно могу сказать, что приятно. Я считаю, что любой труд должен оплачиваться».
Помимо тренерства Лера ведет в популярной, но запрещенной на территории РФ социальной сети журнал о сибирских танцорах. Девушка, влюбленная в танцы и не любящая сидеть на одном месте, решила создать то, что приносило бы ей еще больше эмоций и приятных впечатлений.
«Моей новой танцевальной профессией, если так можно сказать, стала спортивная журналистика. Когда я поступила в НГУ, начался кризисный период в танцах. Это нормально – у всех бывает. И в те минуты, когда было ну полное разочарование, приходили мысли, что я хочу что-то свое очень танцевальное и очень необычное. Идея журнала про сибирских танцоров пришла довольно-таки быстро. Учусь я сейчас на факультете журналистики, поэтому все объяснимо. «Dance diary» – это моя отдушина. Тут я пишу новости, статьи, посты, беру интервью с интересными мне людьми, веду репортажи с турниров. Все делаю так, как чувствую. Считаю, что вовремя пришла идея, потому что без танцев я бы не смогла, а с журналом я всегда в теме танцевальной тусовки. Журналом я сейчас живу, доход приносит не регулярно пока что: покупают рекламу иногда, объявления о поиске партнера, видео. Я главный редактор и создатель, но работаю не одна. За визуальную часть и монтаж видео отвечает моя подруга Дарья Даниленко. Мы вместе обсуждаем контент-план, мероприятия, которые хотим организовать от журнала, новые рубрики».
Танцы – однозначно не для всех, ведь только сильная девушка сможет пережить критику, остаться собой и «дотанцевать» до той ступени профессионализма, на которой сейчас находится Лера. Она рассказывает, с какими сложностями сталкивалась на своем пути «танцовщица – тренер – главный редактор».
«Развитие – это всегда сложно, в любом деле. Когда тренировалась много всего было. Я «не формат», как мне говорили все мои тренеры, я всегда худела, постоянно. Разные клички у меня были. Из спортивного зала я сразу бежала в танцевальный. В тренерстве, лично мне сложно, когда я не вижу результат своей работы: ну не развивается человек и все. В такие моменты мне кажется, что я плохой тренер, лучше оставить это дело. Но ведь, есть те, кто развивается. Они просто или талантливее и им времени меньше надо на усвоение информации, или трудолюбивее. С журналом первые проблемы возникли сейчас. На турниры сибирские нужно ездить, а дохода сейчас журнал не приносит столько, чтобы это реализовать. Сейчас тяжело с идеями. Хочется чего-то нового, яркого, необычного. Да и в мире ситуация такая. Очень многие сибирские пары расстаются, и на контент это влияет».
Пройдя этот тяжелый путь, Лера пришла к выводу, что самое главное в танцах – любовь к ним. И для тех, кто хочет развития в этой сфере, Лера дает совет:
«Любите танцы! Без любви к танцам, в них делать нечего. Не заставите вы себя ни деньгами, ничем другим. Чтобы у вас сложилась танцевальная карьера тут важны два пункта: трудолюбие, финансы. Бальные танцы – очень дорогой вид спорта, без хорошего дохода тут никуда. Чтобы быть хорошим тренером, быть талантливым спортсменом необязательно. В тренерстве важна вера в своих учеников. Чтобы твои пары были на высоком уровне, ты должен уметь находить подход к ребятам. В обоих случаях у вас должен быть один девиз «Танцы – это жизнь». Тогда точно все получится».
