Почему в подвале живёт искусство, а картины не висят на стенах и вовсе не нарисованы? Расскажем об арт-пространстве с необычным концептом и оригинальной выставке.
О выставке «Артефакты 2.0»
Артефакт (от лат. ars — искусство + лат. factus — сделанный, т.е. «сделанный по законам искусства») — продукт творческой деятельности человека.
Объёмные композиции с египетскими элементами, метафизическая живопись, конструкции из бытового мусора и множество других арт-объектов. Все это - выставка «Артефакты 2.0», организованная Арт-проектом «Цоколь». Второй год подряд пространство объединяет художников Сибири. Участники проекта увидели цель в художественном осмыслении реальных и вымышленных фактов, зафиксированных в живописи, графике, мультимедиа, скульптуре. Художников стало больше и проект начал набирать новые обороты.
Иванишина Лина — куратор проекта «Молодой дизайн», Татьяна Пейпан— руководитель объединения молодых художников «Красный клевер», и десяток других талантливых художников представили работы на любой вкус.
«Принцесса Кузбасса» — работа Лины, одна из самых загадочных и метафорических на выставке. Объемная фигура выполнена из различных материалов: металл, керамика, уголь. Слепок фигуры был снят с реального человека.
Одна из работ была выполнена на основе древней картины с помощью новой техники. Интересной фактуры добились с помощью специальной пены. Основная идея - дать вторую жизнь чему-то старому и давно забытому.
«Чёрное пятно Сибири» - ваза, покрытая чёрной глазурью. «Смотря не неё, мы видим поглощающую форму неизведанного, которое переливается созданием образов, выходящих за рамки обыденности»- так комментирует свое произведение сама Лина.
По словам арт-директора пространства Евгения Малкова: «Площадка экспериментальная и создана для того, чтобы люди могли транслировать искусство. Наша задача - сделать его самоокупаемым и создать центр притяжения художников».
Здесь вы не увидите привычного оформления арт-пространства. Тут соседствуют произведения искусства и отопительные системы. Холсты расположены прямо на решетках. Музыка, свет, все это создает аутентичную атмосферу.
«Я совместно с коллегой представляем один проект - "Мандала единства". Это коллективное произведение. Мы работаем в технике интуитивной живописи, то есть импровизации» - делится Марианна
«Мандала Единства», 2022
Холст / смешанная техника
В создании мандалы приняли участие более 40 человек. Сначала каждый участник создал фрагмент на бумаге во время групповой медитации «Со-единение». Затем все фрагменты объединились коллажно в единое полотно, добавились символические образы. В итоге получилась многослойная интуитивная картина Силы. Проект создан для благотворительной поддержки приютов для животных с помощью продажи открыток и мерча с изображением мандалы.
Марианна Очира
Художник, преподаватель ИЗО, член ТСХР, тренер интуитивной живописи и креативного мышления. Исследует метафизику в живописи и импровизацию.
Марина Борцова
Художник, арт-терапевт, ветеринар. Работает в графике, пишет метафорические картины и портреты животных. Автор и участник благотворительных проектов по спасению бездомных домашних животных.
Экспонаты расположены практически по всему зданию, отчасти хаотично, это позволяет путешествовать по миру искусства и находить собственные смыслы и закономерности в работах. Контрастность-одно из преимуществ выставки. Работы, выполненные из разных материалов и при помощи разных техник, картины, скульптуры, композиции, в том числе медиаискусство.
«Обычно мы выстраиваем выставки по динамике. Динамика должна быть всегда, в любой выставочной деятельности. Человек физически устаёт на выставке, а усталость время от времени останавливает его на некоторых работах подольше, для того чтобы получить заряд энергии. Мы стараемся придерживаться этого правила во всех экспозициях, но с «Артефактами 2.0» было иначе, в связи с тем, что выставка достаточно быстро собиралась и организовать её пришлось в короткий промежуток времени. Однако, были и приятные сюрпризы. Например, самодельная иконопись появилась буквально в ночь перед открытием» — делится Евгений.
О Цоколе
«Цоколь один из тех проектов, который появился удивительным образом. Заброшенный подвал без пола, электричества и перспективы. Катакомбы собственными силами разгребали несколько художников. Как отмечает арт-директор, художники – это тот класс людей, который может преобразить любое пространство на энтузиазме. Уже после здесь начали проводить первые дискотеки и выставки. Мероприятия не требовали больших финансовых затрат в связи с этим их начали проводить регулярно, - отметил Евгений, - мы обнаружили достаточно большое количество авторов очень хорошего уровня».
«Спустя некоторое время общество созрело для такого рода пространства и сюда постепенно переселился дом джаза, открылась студия вокала. В арт-пространстве теперь проводят поэтические вечера и встречи психологов. В скором времени откроется театральная студия с собственным графиком спектаклей» - рассказал Евгений.
Преимуществом пространства является аутентичность - тут вы не найдёте кавер проектов, только авторские работы.
Арт-пространство Цоколь открывает свои двери ежедневно с 12:00 до 21:00. Выставка продлиться до конца октября.
