D’ART: комикс-индустрия в России и в Новосибирске, Майор Гром и многое другое

22 апреля 2022
Иллюстрация: D’ART

Борис Трачук — новосибирский художник под ником D’ART создаёт собственные комиксы по оригинальному сюжету и иллюстрации, например, для настольных игр. «Рост.Медиа» пообщался с Борисом про особенности комикс-индустрии в России и в Новосибирске, про интересные детали в создании комиксов и многое другое.

— Почему и когда вы решили заняться артом и комиксами, что вас к этому подтолкнуло?

— Я долгое время занимался спортом, и, так вышло, что я сломал обе ноги, и стал вкладываться во что-то другое. Я принял для себя, что я в принципе могу рисовать, потому что у меня за плечами была художественная школа. И вот я решил возобновить навык, стал больше рисовать, и каждый раз ставил себе цели вроде: «Надо научиться рисовать людей»; «Надо научиться рисовать деревья» и так далее. Потом я узнал, что недалеко от моего дома есть колледж культуры и искусств и решил подать туда документы, так как хотел получить базу знаний и профессионально вырасти

Комиксы я начал рисовать после того, как посмотрел сериал «Ходячие мертвецы», на тот момент вышло уже 3 или 4 сезона. Я его посмотрел и думаю: «Вау, как круто!», а я тогда даже не знал, что он снят по комиксам! Я пытался нарисовать что-то подобное и со временем у меня эта идея вытекла в комикс «Апос†ол» про апокалипсис в Новосибирске. 

 

 

— Вы рисуете давно, но когда вы впервые приступили к комиксам, у вас был опыт написания сценария, сюжета или пришлось учиться с самого начала?

— У меня был ма-а-аленький опыт. Например, когда я в самый первый раз посмотрел фильм «Супермен», я просто взял идею всего фильма и перерисовал её полностью в тетрадь в клеточку на 12 листов. Я был подростком, и мне прям хотелось нарисовать что-то своё, но, так как я не умел ничего придумывать, я брал за основу какую-то идею, просто менял персонажей и рисовал. У меня дома есть несколько таких тетрадей, которые я сохранил как память, это мои самые-самые первые комиксы, максимально корявые, дурацкие.  

Я больше радею как-то к иллюстрации, к рисованию, чем к сценарию. Я сценарий тоже сам пишу, почти как мангака*, но иногда он у меня проседает. На данный момент я смотрю свои страницы к комиксу, к четвёртой главе «Апостола», и я понимаю, что по сюжету всё проваливается, но мне нравится рисовать и я просто рисую. Но и стараюсь поддерживать себя в тонусе, хотя бы что-то писать. 

У меня это со временем даже вытекло в то, что я написал сказку и проиллюстрировал её. Правда пока не нашёл издателя, но думаю однажды найду. 

— Когда вы только начинали заниматься комиксами, вся эта гик-среда* в нашей стране была ещё относительно молода, тогда это несколько осуждалось и считалось детским и несерьёзным занятием, вы когда-нибудь сталкивались в своей жизни с какими-то претензиями насчёт этого?

— Я слышал всегда со стороны об этом. Был свидетелем того, как дяденька пришел в магазин и принёс мангу, которая купила его дочь, но он посчитал, что это ненужная для неё литература и принёс поменять. А вот сам лично в своей жизни как-то нет, не сталкивался. Моя бабушка, когда узнала, что я рисую комиксы и меня напечатали, она вообще: «Ты чё, это же так круто, потрясающе, ты прославишься на весь мир!». Это шутка, конечно, ничё не прославился.

Мои родные, наоборот, меня всегда поддерживали, говорили, что это та же литература, просто она в картинках. Я почему люблю комиксы — потому что в детстве я никогда не любил читать просто текст, мне хотелось, чтобы это визуально было чем-то поддержано, и я любил книжки с иллюстрациями, прям с большим интересом их листал, смотрел и читал. 

— А ко мне, когда я работал в магазине комиксов, приходили взрослые мужчины, говорили о том, что «комикс-культура - это навязанная Америкой часть плана Даллеса».

— Ну, в меру возраста я начинаю отчасти понимать людей. И да, конечно, Европа имеет на нас большое влияние в плане всей этой комикс-индустрии, а если бы у нас не было каких-то связей с Европой, мы бы смотрели на ту же Азию. Я вот смотрю за своим творчеством, и мне даже больше интересна манга, чем комиксы. Мне очень нравится графика и я не люблю супергероев. Я из всех супергероев, наверное, только Бэтмена уважаю. Я, вот, вдохновлялся корейской манхвой «Пастырь», по ней потом фильм сняли, но он отстойный, а вот манхва крутая, но, к сожалению, автор её так и не закончил. Потом я перешёл на Майка Миньолу, на его комиксы про «Хеллбоя», там я тоже чуть-чуть подчерпывал себе что-то для рисования, но всё же сердце больше лежит к манге. У меня дома стоят тома той же «Акиры», из которых я черпаю вдохновение. 

— Как Вы считаете, на данный момент достаточно ли в нашей стране развита гик-индустрия, чтобы сейчас не было негатива по отношению к авторам и увлекающимся?

— Моё понимание такое, что когда что-то новое приходит, люди на это реагируют всегда критично, потому что если это нарушает какой-то устой, то это сложно принять. Таких людей можно понять, у них есть своё мировоззрение, своё понимание, поэтому я их не могу осудить. А насчёт манги и комиксов… Вот тот же пример — моя мама. Как только стали выходить мультики по Бэтмену, она не разрешала мне их смотреть, потому что она сама их не смотрела и думала что это какие-то нехорошие мультики, которые могут на меня повлиять. Поэтому я их смотрел втихушку без неё, но спустя года, спустя время, когда я уже подрос, она их со мной посмотрела и она говорит: «Слушай, нормас. Нормальные мультики, можно смотреть». Наверное, так же в комикс-культуре будет. Хотя, я не скажу, что сейчас это как-то осуждается, ведь теперь это уже везде, после тех же «Мстителей», после кучи кинокомиксов, это везде показывается. 

— А вообще создавать комиксы, иллюстрировать, рисовать арты — это благодарное занятие? Оно окупает себя финансово и эмоционально?

— Я по большей части рисую просто в удовольствие, я не получаю с этого каких-то денег, если это не целенаправленный заказ. Допустим, у меня есть заказ, где я тружусь над иллюстрацией настольной игры, и мне стабильно, там, раз в месяц приходят два рисунка и я их сижу рисую, потому что это моя задача. От этого я тоже получаю удовольствие, и получаю финансы, но это подработка. Я не стремился к тому, чтобы найти прям кого-то, кто бы меня спонсировал, а я бы ему рисовал, я понимаю, что мне это будет сложновато, так как я больше хочу рисовать что-то своё. Поэтому я работаю на работе, там я тоже рисую, там технический рисунок, а домой прихожу и уже рисую что-то для себя или какие-то мелкие заказы. Я на этом особо ничего не зарабатываю.

Фото из личного архива героя

— А насколько Вам известно, это вообще возможно у нас, в Новосибирске, если специально к этому стремится, полностью обеспечивать себя иллюстрацией и какой-то арт-деятельностью или надо ехать в столицы?

— На самом деле, на мой взгляд, в столице всё же проще, потому что все знакомства, все возможности, они именно вот в Москве и Питере, а в других городах надо ещё постараться. Это всё зависит от некой удачи, от неких обстоятельств в жизни, можно же и онлайн что-то найти и зарабатывать. Я вот не знаю, как сейчас обстоят дела у иллюстраторов, которые сами из России, но при этом работают на американские издательства, как они вообще работают, как они выводят деньги, продолжили ли с ними работать. У меня нет, к сожалению, таких знакомых, чтобы была такая информация. Но вообще, я думаю, что всё возможно. Во всяком случае, если отделить комиксы от иллюстрации, то на иллюстрации заработать можно железно, на любой. Я, вот, недавно делал логотип. Да, иногда у меня тоже что-то выстреливает, и я делаю какие-то дизайнерские штуки: логотипы, визитки — тоже хороший опыт. Да, можно заработать, но если ты хочешь целенаправленно в чём-то расти, то лучше выбраться куда-то, где есть возможности. 

— Вы когда-нибудь жалели о том, что перевели вот это своё хобби в раздел чего-то плюс-минус коммерческого, когда-нибудь хотелось вернуть это на тот уровень, когда нет вообще никаких обязательств?

— Ну, оно у меня по большей части так и происходит. Я рисую для себя, заказов у меня не так много, а от некоторых я просто отказываюсь. Для меня же это больше отдых, и я понимаю, что я не смогу это монетизировать в ту же зарплату, какую я сейчас получаю на работе, потому что я далёк от этого. Хотя уровень у меня неплохой, я не жалею, что я именно на той позиции, на которой сейчас, когда я чуть-чуть поработал, чуть-чуть для себя порисовал — я совмещаю приятное с полезным.

— Вы вообще много рисуете «в стол», многое ли из того, что вы создаёте не видят ваши подписчики?

— Нет, я всё публикую. Я сейчас рисую комикс, четвёртую главу «Апостола», иллюстрации, которые рисую, тоже стараюсь выкладывать. Я всё равно стараюсь работы монетизировать хотя бы по мелочи, сделать постеры, открытки, наклейки и продавать. Ну, всё показываю, а зачем иначе просто так для себя рисовать? Мне бы стало грустно от этого, что никто не сможет увидеть и оценить.

— Можете рассказать, как происходит процесс создания арта или фрейма комикса? Какое-то вдохновение накатывает, и вы сразу садитесь рисовать или надо сесть подумать?

— Больше второй вариант, надо сесть подумать. Но если есть вдохновение, то ты будешь работать два раза лучше. Я в рисунке придерживаюсь такой позиции, что надо любимому делу уделять хотя бы 20 или 30 минут в день. Когда ты выделяешь чуть-чуть времени, то со временем, ты получишь результат. 

Ну, допустим, вот последовательность создания страницы комикса: Я работаю над идеей, я что-то придумываю в своей голове, записываю, потом это систематизирую, разбиваю на панели, на страницы и уже приступаю к самому рисунку, в котором я сначала делаю набросочек, потом этот набросочек обвожу, если я не знаю, как что-то нужно нарисовать, я ищу фреймы, иллюстрации или какие-то фотографии, с них беру что-то, переделывая под свой стиль. Потом делаешь детальки, добавляешь текст. Может быть ещё цвет, но я в комиксах не работаю с цветом. 

— У Вас наблюдалась в детстве какая-то склонность к рисованию или это что-то такое, что было развито с нуля? Можно ли научиться рисовать прям с нуля или нужно иметь какой-то талант?

— Я, наоборот, сталкивался с таким, что бывают люди талантливые, но из-за того, что у них нет достаточного усердия, они могут быть талантливыми, но не успешными. Как по мне это полный провал. Я не считаю себя талантливым, но у меня есть расположенность к чему-то творческому. Я начал рисовать из-за того, что меня выгнали с танцев. Ещё зависит всё от педагога, от того как он преподнесёт тебе эту информацию, как вы вообще сдружитесь. Допустим, я любил танцевать, но педагог был стрёмный, и я с ним не поладил, и я ушел с танцев. И пошёл рисовать. А когда я начал рисовать, педагог вдохновил меня, мне стало интересно. Я до сих пор помню первую выставку, на которую пришёл. Меня мама на неё привела, в художественную школу. Она показала первый рисунок, он был в графике. Наверное, с тех пор это внутри меня отложилось и мне нравится графика. Я иногда думаю «А если я перестану рисовать, чем я займусь?». Я займусь пением, начну играть на каком-нибудь инструменте, всё нарабатывается, всё усердием берется. А если есть талант, то это в плюс тебе будет. Конечно, есть исключения, в какую-нибудь гимнастику я, например, не пойду — я развалюсь, пока буду чем-то заниматься, но вот какие-то творческие темы, допустим, стихи писать или ещё чё-то — запросто. Надо просто развиваться, всё получится. Как и с рисованием.

— У Вас есть собственный визуальный стиль, вы долго шли к тому, чтобы разработать и сформировать его или он образовался сам в процессе вашего обучения?

— Всё просто. Я, когда начинал рисовать, старался смотреть какие-то мультики, и подсознательно это всё «выплёскивалось» на листок и что-то выходило. Иногда приходили мысли вроде: «Я не понимаю, в каком мне стиле трудиться, как бы я хотел, чтобы выглядел мой комикс», и я тогда чутка загонялся, старался копировать художников. Кстати, это тоже из колледжа пришло, там нам прям говорили: «Возьмите художника и скопируйте его работу, чтобы понять, как он рисует: его технику, как он воспроизводит цвет, построение». И я так же делал с иллюстрациями и комиксами, я смотрел работы того же Мин-Ву Хунга, который «Священника» рисовал, и у него многое брал, потом, когда узнал о Миньоле, который «Хеллбоя» рисовал, стал на него смотреть. И я потихоньку от всех стал брать и как-то под свой стиль адаптировать. И это откладывалось-откладывалось, и потом, когда я менял техники, материал, рисунок, у меня стал выходить свой стиль, такой с острыми и углами и прямолинейный. Потому что мне, наверное, больше по душе рисовать архитектуру, чем людей  и на людей, которые на рисунке моём это так отражается своеобразно.

Зачем просто так для себя рисовать? Мне бы стало грустно от этого, что никто не сможет увидеть и оценить.

А, и ещё супер-историю вспомнил. У меня был старенький рисунок, я его нарисовал, выбросил, вообще забыл про него, и в один из дней, когда я понял, что опять не знаю в каком стиле рисовать, подходит ко мне мама и спрашивает: «Что случилось, что грустишь?», и я ей рассказываю, что начал рисовать и опять не понимаю в каком стиле мне двигаться и это меня выбивает из колеи и грустно как-то от этого. И она достаёт свой паспорт, а в нём лежит тот рисунок, который я выбросил. На нём был мой автопортрет, такой максимально острый и прямолинейный рисунок, и она говорит: «Вот. Тебе нравится? Рисуй в таком стиле», и я стал так больше рисовать. 

— Раз уж мы говорили о русских комиксах, можете вспомнить какой-то мастрид, который можно посоветовать всем?

— Да, я, на самом деле, топлю за русские комиксы. Американские — это хорошо, но лучше развиваться в чём-то своём. Мне конкретно нравится автор Аскольд Акишин. А я сам, допустим, принимал участие в сборнике комиксов «Киберпанк, который мы заслужили» и там было много интересных русских авторов, можно просто этот сборник приборести, и посмотреть авторов, с кем они ещё сотрудничали и у них же другие комиксы почитать. Есть русское издательство «Молот», у них крутые комиксы, но они, конечно, прям по хардкору, по жести. И да, можно мой комикс почитать, «Музей черепов», он про солдата, который попал в ад. Ещё мне нравится комикс «Винни Бартон»

— А как оцените наиболее популярные русские комиксы типа издательства Bubble

— Bubble молодцы, но я их не читаю. Мне не по душе, к сожалению. Художники, которые на них работают, вот мне они нравятся, я на некоторых подписан. «Майор Гром»  — фильм смотрел, несколько раз, угарный вообще, очень рад, что его выпустили, что это русский продукт. 

— Как Вы думаете, может ли в теории выйти какой-то русский комикс, который везде будут знать?

— Да, может быть, конечно, но не в ближайшее время. Я считаю, что можно сделать какой-нибудь максимально толерантный комикс, на все самые актуальные мировые темы — вот это вот всё собрать, схлопнуть и чтобы это ещё было из России. Но штука в том, что я не знаю, что делать именно про Россию. Про неё обычно создают работы, которые показывают, что внутри страна разваливается и кто-то пытается верить в неё, кто-то наоборот, а в основном показывают Россию какой-то удручённой.

— Что вы можете посоветовать нашим читателям, которые заинтересовались темой и сами хотели бы попробовать себя в чём-то творческом?

— Мой совет — если есть желание, главное — начать. Каждый день, понемножку, помаленьку, и однажды из этого что-то выйдет, шкурой своей испытал. 

Иллюстрация:D’ART

*Гик (англ. geek) — человек, сильно увлечённый чем-либо. Изначально гиками называли людей, которые интересовались высокими технологиями. Со временем это слово стало распространяться также на фанатов комиксов, видеоигр, научной фантастики и пр.

*Мангака (яп. 漫画家, скл.) — японское слово, обозначающее человека, который рисует комиксы.

Понравился материал?
Подпишись на рассылку «Роста»

Читайте также

Тайо но матсури

Автор «Рост.медиа» побывал на ежегодном фестивале косплея

«Технопром»: день 2

Автор «Рост.медиа» побывал на основных площадках второго дня международного форума «Технопром»

Экстремально и молодёжно — как прошёл фестиваль «Врывайся»

Автор «Рост.медиа» окунулся в атмосферу танцев, спорта и молодёжного отрыва на фестивале экстремальных видов спорта «Врывайся» В Новосибирске

«Технопром»: день 3

Автор «Рост.медиа» побывал на основных площадках третьего дня международного форума «Технопром»

С улиц для еды

Автор «Рост.медиа» побывал на всех площадках граффити-фестиваля From street for eat и рассказал как это было.

«Технопром»: день 1

Автор «Рост.медиа» побывал на основных площадках первого дня. 

«Технопром»: закулисье международного форума

Автор «‎Рост.медиа» не упустил возможность и узнал о том, как пройдёт международный форум технологического развития «Технопром» в этом году.

Уехать нельзя остаться: Вадим Белинский

Четвёртым героем рубрики «Уехать нельзя остаться» стал Вадим Белинский, редактор интернет-портала «Рост.медиа»

Сергей Федорчук: «Любовь к Родине — это то, что всех сближает»

30 июня в концертном комплексе им. В. В. Маяковского прошёл показ фильма «Подольские курсанты». Автор «Рост.медиа» поговорил с министром образования Новосибирской области Сергеем Владимировичем Федорчуком о фильме, молодёжи и теме патриотизма.

Путешествие в себя

Автор Рост.медиа узнал что такое "арт-терапия" и составил подборку мест, где можно ее получить.

Geek-культура в Новосибирске: краткий путеводитель

Гик-культура – явление довольно новое для России, а особенно для Новосибирска. Автор «Рост.Медиа» пообщался с разными людьми из этой сферы, и теперь может рассказать вам про интересные места и талантливых авторов из нашего города.

«Пушкинская карта»: куда сходить в ближайшее время?

Рост.Медиа составил для вас подборку интересных мероприятий, на которые можно сходить карте в конце мая- начале июня в Новосибирске.

Не хочешь отдохнуть?

Рост.медиа продолжает серию подборок о лучших местах для посещения и отдыха в Новосибирске. На очереди – летние веранды.

Уехать нельзя остаться: Влада Сметанникова

Третьим героем рубрики «Уехать нельзя остаться» стала Влада Сметанникова, специалист по работе с молодёжью.

Стартует конкурс журналистского мастерства «Медиапоколение-2022»

Конкурс проводится для начинающих журналистов и молодёжных медиаредакций

Вдохновляться природой

Автор «Рост. Медиа» составил личный топ-5 красивых мест Новосибирской области и поделился своими наблюдениями.

Artweek-2022: говорим открыто об искусстве

«Рост.медиа» посетил фестиваль современного сибирского искусства Artweek. О концепции этого года и планах на будущее читайте в материале нашего автора.

Уехать нельзя остаться: Владислав Дикань

Вторым героем рубрики «Уехать нельзя остаться» стал Владислав Дикань — студент НГТУ, участник народного самодеятельного коллектива «Джаз-оркестр НГТУ».

Уехать нельзя остаться: Алёна Канина

В первом интервью новой рубрики «Уехать нельзя остаться» Алёна Канина расскажет о том, чем для неё привлекательны Новосибирск и Новосибирская область.

Студенческая весна в лицах

«Рост.медиа» пообщался с победителями всероссийского этапа фестиваля 2021 года и выяснил какой путь прошли участники от отборочных испытаний до самого финала.

Универвидение: расскажи о своём таланте

«Рост.медиа» рассказал о том, как прошёл финал масштабного музыкального конкурса «Универвидение-2022».

Мы — улица

Проект «Мы — улица» прошёл с 3 по 10 декабря в пространстве «Арт Ель». «Рост.медиа» посетил творческое пространство и разобрался в концепции выставки.

Что почитать об искусстве: топ-5 книг для новичков

«Рост.медиа» поговорил с искусствоведами и собрал для вас подборку литературы, которую рекомендуют для изучения тем, кто только начинает своё погружение в мир прекрасного. 

Искусство выжившего

С 17 по 19 сентября в Новосибирске прошёл фестиваль современного искусства «48 часов Новосибирск». Автор «Рост.медиа» побывал на фестивале и поделился своими впечатлениями.

Трип по неизвестной России

Топ-5 городов, которые можно посетить этим летом

Искусство для избранных?

Разбираемся, почему картины так дорого стоят

Гром на Земле

Рецензия на фильм «Майор Гром: Чумной доктор»

Новый дом: куда деть ненужные книги

Магазины, библиотеки, гаражные распродажи и другие места, где вашим книгам будут рады

«Ресурсы найти можно, а вот люди важнее»

Куратор ЦК19 Пётр Жеребцов о диалоге с аудиторией, нехватке художников и нереализованных проектах

Новосибирск: уехать или остаться

Новосибирцы рассказывают, почему они решили переехать, а потом снова вернулись в родной город

«Сделайте что-нибудь музейное»

Экскурсовод Музея Новосибирска Елизавета Тютюнникова об особенностях её работы и значении музея в жизни современного человека

Идея, время, любовь

Иллюстратор из Санкт-Петербурга София Коловская о том, почему она не рисует котиков, с чего начался её паблик и как бы иллюстратор изобразила 2020 год

#НАСЛЕДИЕ: выставка Победы

В Новосибирском художественном музее открылась выставка #НАСЛЕДИЕ. Экспозиция посвящена 75-летию Победы

Искусство в «Инстаграме»

10 художников, которые формируют современное искусство

Ноутбук, две лампочки и фантазия

Антон Душкин — режиссёр анимационных мультфильмов — о перспективах отечественной анимации и занятиях в студии

20 лучших книг про искусство

«Рост.медиа» сделал подборку из 20 интересных книг про искусство

Лучшие графические романы: читать и смотреть

Подборка графических романов, которые изменят ваше представление о типичных комиксах

Дай, пёс, на счастье лапу мне

Создатель пёсокафе Аня Бояркина рассказала, как сотрудники выбирают потенциальных хозяев питомцам и почему важно менять сознание людей

«Покупать искусство — это не опасно»

Художница из Омска Александра Хохлова о преданности своему делу, её родном городе и культурном обогащении на улице

Донести до читателя

Руслан Хубиев об издании комиксов и переводе

Ирония зашкаливает: сибирский концептуализм в ЦК19

Рассказываем о пяти художниках, чьи работы необходимо увидеть

Murchim спустя три года

Директор Murchim Анна Стародуб рассказала, как изменилось котокафе за три года

Гараж и Грищенко

Алексей Грищенко о гаражках, значении итоговых выставок в творчестве и машинных институциях

Высокие темы низкого жанра

Ольга Лаврентьева о документальном комиксе, архивах ФСБ и детских забавах, которые получилось воплотить в графический роман

Давай жестить

Создатели UNDERGROUNDSIBERIA о том, как возле часовни Николая Чудотворца появились зомби и почему космос — это «доброта»

Новая «Алиса»: для себя и для мамы

Голландский иллюстратор Флоор Ридер об особой технике рисунка в «Алисе» и интернациональности иллюстрации

Твой супергерой

Какие супергерои больше всего привлекают молодых людей

Ягода: «Моё дело рисовать»

Уличный художник Иван Ягода об образовании, фестивале «Окрашено» и граффити

Вселенная Karandash, или зачем мне быть Флэшем

«Рост» узнал, почему комиксы всё-таки можно приравнять к художественной литературе