19 сентября в Новосибирском музыкальном театре прошел показ рэп-спектакля «Преступление и наказание» по роману Ф.М. Достоевского. Автор «Рост.медиа» побывал на поставке и выяснил её уникальность.
В Новосибирском музыкальном театре зачитали «Преступление и наказание». Известное произведение Достоевского переработали в современной рэп-стилистике, при этом сохранив фабулу романа. Автор текста для спектакля — Лев Re-pac Киселёв — победитель крупнейших рэп-батлов России.
Основная задумка проекта — переработать классическое, оказавшее влияние на мировую культуру, произведение в современном, понятном и близком молодёжи стиле, оставляя оригинальный язык Ф.М. Достоевского.
В спектакле сыграли молодые актёры, которые не только читали реп, но и танцевали. Спектакль стал победителем гранта Мэра Москвы 2022, созданный в рамках проекта «Рэп-Театр» Льва Киселева при поддержке Комитета общественных связей и молодёжной политики города Москвы. Создатель «Рэп-театра» и по совместительству автор текстов Лев Киселев заявляет, что рэп помогает наиболее достоверно передать большие объемы текста, в отличие от мюзиклов или рок-опер — там многое зависит от либретиста Он отмечает, что многих отталкивает словосочетание «рэп-театр» из-за сложившихся стереотипов, но это только «на руку» проекту.
Преступление
Последовательность и смысл произведения остается прежним: всё то, что школьники читают в школьные годы, предстаёт перед зрителем в новом свете. «Преступление и наказание» относится к литературному течению реализм, написано в жанре философско-психологического полифонического романа, так как голоса героев в произведении равноправны между собой, а автор стоит рядом с персонажами, а не над ними. Замысел спектакля находит отражение на сцене ещё до его начала: в левом углу сцены располагается пьедестал и стойка с микрофоном, что не подходит под стандарты классического оформления. Сразу же бросается в глаза стоящий сзади портрет Фёдора Михайловича Достоевского, окруженный граффити.
Мизансцена завораживает: всё начинается с того, как главного героя выталкивают на сцену и одевают в шляпу и плащ, после чего он вместе со всеми начинает танцевать, всё это сопровождается чтением текста под биты. Герои сталкиваются в едином пространстве, как по изначальной задумке автора произведения. Ощущение будто ты действительно находишься на рэп-концерте, только внешний вид актеров отвлекает от этой мысли, ведь одеты они в одежду XIX века. Только вот Раскольников в кедах, а Свидригайлов — в цепях и толстовке. Слияние двух разных эпох произошло на этой сцене. В первые минуты это не укладывается в голове, но вскоре картина приобретает целостность. В этой постановке почти все герои — Раскольников, Разумихин, Порфирий Петрович, Свидригайлов, Мармеладов и Пульхерия Александровна — читают рэп. Главный герой романа Родион Раскольников находится в положении, граничащем с нищетой, он второй день почти ничего не ел и должен хозяйке квартиры приличную сумму за аренду. Юноша направляется к старухе-процентщице Алёне Ивановне, обдумывая по дороге «загадочное» дело, мысли о котором тревожили его давно – герой собирался убить. Как такового персонажа Алёны Ивановны на сцене нет – главный герой как бы обращается к нам, говоря с ней. Все душевные терзания Раскольникова выражены в его читке рэпа. Все герои находятся в нескончаемой полемике друг с другом.
Картина в распивочной, кажется, не оставила равнодушным ни одного из зрителей. В ней настолько реалистично показана жизнь простого, бедного народа, что становиться не по себе. Монолог пьяного Мармеладова – ключевая часть этой сцены.
Родион сидит на стуле посреди сцены и в этот момент разговаривает с женщиной, моющей пол. Она бранит его за безделие, а он отговаривается, что только и делает что думает целыми днями. Женщина отдает ему письмо от матери. Пульхерия Александровна начинает петь о том, как трудно приходится их семье. Женщина писала, что его сестру Дуню оклеветала семья Свидригайловых, в доме у которых девушка работала гувернанткой. В этот момент на сцене появляется Дуня и Свидригайлов, которые в танце рассказывают свою историю.
Свет резко гаснет и начинается одна из самых жутких сцен: сон Родиона, эпизод из детства, в котором мужики забивали старую лошадь. На сцене появляются люди в масках лошадей и извозчик, он хлещет лошадей, и до смерти забивает одну из них. Всё это сопровождается страшными звуками хлыста, мрачной музыкой и ржанием.
В сцене похода Родиона к процентщице видим рабочих людей в оранжевых жилетах, и вновь переплетается настоящее и прошлое. Весь спектакль дополнен небольшими современными мелочами, что оставляет за собой тень современности. Молодой человек не достает топор, ему в руки передает его чтец. Во время убийства рядом находится человек, снимающий всё на камеру. Этим моментом, по всей видимости, автор пытался изобразить абсурдность современного мира, где ради популярности люди готовы запечатлеть на камеру всё, что угодно. Мизансцена с убийством заканчивается лежащими на полу телами убитых женщин, накрытыми красной тканью. Ещё один необычный ход: под звуки тревожной музыки тела начинают вставать, извиваться и убегают со сцены. В этой сцене Родион предстает перед нами в очках и шапке. Не совсем понятный, но завораживающий ход. На этом заканчивается первая часть – «преступление».
Наказание
«Наказание» начинается с Раскольникова, лежащего в бреду. Яркой сценой становится последняя встреча и разговор Дуни и Свидригайлова, в песне и танце мы видим всю картину их взаимоотношений. Этот важный для романа эпизод трагичен для обоих героев. Свидригайлов ищет смерти, но не хочет, чтобы Дуня взяла на себя эту вину. Он спасает свою душу, отпуская девушку и не дав ей совершить непоправимый поступок.
Монолог Раскольникова «Тварь ли я дрожащая, или право имею...» также адаптирован под рэп. Свет меняется в сценах с Сонечкой, он становится тёплым и находится над ней, так как для Достоевского Соня олицетворяет самые высокие христианские и человеческие ценности – сочувствие и сострадание. Родион обращает внимание на лежащий на столе Новый Завет и просит прочесть ему главу о воскресении Лазаря. В оригинале девушка надевает на него кипарисовый нательный крестик, но в пьесе она предлагает надеть его, когда Родиона отправят на каторгу. А он говорит, что может быть и не хочет на каторгу. Юмористическая нотка в спектакле придаёт ему особую изюминку и тонкой нитью вплетается во всю пьесу. После чего в следующей сцене Родион срывает с себя плащ и рубашку, после чего признаётся в убийстве. Действие происходит на перекрёстке, его окружают люди и принимают за сумасшедшего. Далее идет в полицейский участок и признается в убийстве старухи-процентщицы и её сестры.
Развязкой становится следующая сцена: Родион отрешённо стоит сбоку ото всех, а слева за столом сидят люди и каждый, по очереди зачитывает всё то хорошее, что сделал главный герой в своей жизни, в том числе и то ,что он помог Мармеладовым, помогал своему бедному товарищу и спас из пожара детей. Мать Родиона поёт «Мой сын святой». Спектакль завершается.
Спецэффекты
Специально для спектакля были написаны 18 треков, которые исполняют молодые актёры и сам автор — Лев Киселёв. Первый спектакль рэп-театра — попытка положить начало новому и уникальному направлению в искусстве, которое сможет достоверно передавать большой объём текста. Стоит сказать и о свете: он менялся в зависимости от сюжетного поворота во время напряжённых сцен — свет был яркий, быстро сменялись цвета. Также присутствовали различные спецэффекты, например дым, язык спектакля включает прямые цитаты из пьесы и совершенно новые слова. Бит действительно «качает». Зрительный зал был в восторге, а в конце, приятным бонусом, зачитали рэп про книги.
В романе «Преступление и наказание» Достоевский рассматривает вопросы человеческой морали, добродетели и права человека на убийство ближнего. Спекталь — классическое произведение в уникальной современной трактовке. Спектакль пронизан очень важным посылом — время идёт, а люди, поступки и идеи не меняются.
